■本报记者　竺大文　本报实习生　陈秋君

　　鲁迅的《从百草园到三味书屋》里有一段，说到老师带着大家读书。

　　“后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：‘铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬～～……’我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”

　　中学课文里鲁迅这段栩栩如生的描写至今难忘。而在这里，鲁迅描写的正是一种接近消失的传统的吟诵方式。

　　吟诵不同于一般的朗诵。朗诵就是有感情地读，而吟诵则要切合古诗文的字音，发出一种类似歌唱的声音。

　　森楠沉迷于吟诵已经好几年了。他说，在灯红酒绿的繁华都市中，依然存在着极少数的吟诵者，虽然这一群体逐渐地减少，但他们带给我们享受诗歌最初艺术性的机会。

　　都市中的吟者

　　杭州有一个吟诵诗社，他们的主旨是“让我们来唱出诗歌的音乐之美”。森楠就是这个诗社的发起者。

　　在灵隐附近的茗心斋记茶馆初见森楠。黑框眼镜、浅黄的格子衬衫、绿色的板鞋、大大的棕色单肩挎包，眼前这个年轻、时尚的大男孩，让人一时无法将他与传统的诗词吟诵联系起来。

　　在豆瓣网的同城活动中，森楠发起了在杭州的吟诵聚集。他们自发组成吟诵的兴趣小组，不定期地找个清净的地方聚聚，在静谧的山林中与诗词为伴，享受一下午的吟诵时间。

　　森楠与吟诵结缘，是一次偶然的邂逅。当时尚在念大二的森楠，在网上搜寻宋词的资料时无意中发现宋词还可以用唱的方式“读”出来，一开始是新奇，之后慢慢地喜欢上了这种独特的“读”诗“诵”词方式。

　　大学期间他特意选修了《说文解字》的课程，了解音韵、平仄等最基本的知识。因为身边找不到可以学习吟诵的老师，他是通过自学来学习吟诵的，听得最多的是刘操南、南怀瑾两位前辈的吟诵录音，也在网上到处搜罗其他前辈吟诵的录音。

　　“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”谈至兴致高昂时，森楠即兴来了一段杜牧《山行》的吟诵。他是用杭州话进行吟诵的，在我们听来，带有明显的越剧的腔调。

　　他说，吟诵并没有一个统一规定的调子，个人可以自由发挥，但受生长区域与语言的影响，各地的吟诵者多会接近其地方戏曲的调子。当然，吟诵也有一个总的框架，具有格律，讲究平仄等。吟诵多用南方方言，其中粤语、闽南语最适合用来吟诵，它们与中古音最为接近。

　　聊到他所组织起来的兴趣小组，森楠解释道：“吟诵面临着逐渐被遗忘的尴尬境遇，但我并没有要将之发扬光大的宏图伟志，只是单纯地想要保存这一脉传统，找到志同道合的朋友，享受其中的乐趣”。

　　参加聚会的朋友来自各个地方，他们用各自的方言吟诵，刚刚接触的人主要是跟着唱，没有人在乎到底标准不标准，他们只是很随性的享受那种气氛。森楠甚至还自创了一个小品，结合白话与诗文，大家用吟诵分角色表演这个小品。提到吟诵带来的切身体会，森楠马上回答：“吟诵便于记忆，古代学习诗文时，并没有一开始教他们理解诗文的意思，就是让他们摇头晃脑地诵读，也就逐渐地记住了，也理解诗文的意思了。我也通过吟诵，背下了许多诗文，吟诵的过程中，已经包含了句读、格律、结构、修辞等一系列的基本知识，背诵并不成为一种负担。”

　　吟诵就在这种轻松的姿态里，慢慢成为了他们生活中值得回味的部分。

　　记忆里的吟诵

　　吟诵在古代，是如同识字、写字一样，是文人的基本技能。只要上过几年私塾，就会吟诵。而且吟诵在民间广为流传，不独文人会吟诵，妇女与体力劳动者也会吟诵。就连受中国文化影响的日本、朝鲜、越南等国，也都有汉诗文的吟诵，传承达千年以上。

　　现代人欣赏诗词歌赋之美时，往往专注于它的意境之美，却忽略了它的音韵之美。古代诗乐不分，诗与词都配合乐谱歌唱。后来诗词逐渐脱离乐谱成为独立性的书面文学，但字词仍然保留着声调和谐、节奏鲜明、韵律铿锵的音乐性。

　　吟诵是完全通过口传心授的方式传承的，是纯粹的口头的非物质文化，近代私塾的消亡给吟诵带来了生存的危机。而白话文取代文言文、普通话的推广，使吟诵离人们的日常生活越来越遥远。如今会吟诵的多为一些年龄较长的老先生，他们因为读过私塾或研究过吟诵，而得以学会吟诵。但这样的老先生在世的已寥寥。更多人看到吟诵时会感到奇怪，掩嘴偷偷地窃笑。

　　同样的，在老作家薛家柱的记忆里，也有着许多珍贵的片段。他说，多年前他在杭州大学读书时，许多老先生都曾经在课堂上情不自禁地吟诵古诗词。

　　他说，那时候的杭州大学“星”光灿烂，敦煌学权威姜亮夫，唐宋词大家夏承焘，明清小说专家胡士莹等，都是在学术界有名的人物。他们在给学生上课时，讲解到具体的作品时，都时不时地会“吟诵”几段。在抑扬顿挫的音韵美中，让学生仿佛置身古代远游一番，与古人来一次亲密的接触。

　　夏承焘老师带着温州永嘉口音对《江南好》的吟诵，胡士莹带有湖州口音的吟诵……都给薛家柱留下了深刻印象。

　　当时老师中，最具有代表性的吟诵者，也是给薛家柱老先生留下最深印象的则是刘操南先生。在他的印象中，上课时刘操南老师眼睛一眯，手一提，便可以“开唱”。 

　　上“楚辞”《离骚》的课时，一阵带着浓重苏州口音的声音突然在教室响起，刘操南老师旁若无人、抑扬顿挫地“吟诵”，时而慷慨激昂，时而凄婉悲凉。当时，令薛家柱吃惊的是，刘老师居然一口气把《离骚》从头“吟诵”到底。

　　这几位老先生都早已过世。但他们的吟诵传统也并非完全被割断了。像森楠这样的年轻人居然成为了他们的私塾弟子，大概是老先生也没有想到的吧。

　　延续中的文脉

　　吟诵虽然从文人的必修课变成了冷门课，但如果细心寻访，还是可以在当今生活中找到延续的线索。

　　就在本月12日，首届“中华吟诵周”作为国庆60周年系列活动之一在北京举行。中国香港、台湾等地和韩国、日本等国的吟诵团体，与数百位中华本土文化的传承者共同交流表演。

　　在台湾从事十一年吟诵推广传承的台湾汉语研究会会长傅万寿，虽然讲一口台湾普通话，但用河洛方言吟诵《前赤壁赋》却地道之至，他认为吟诵还能让忘本的人知道他们的源流在哪里。 

　　同时还成立了“中国语文现代化学会吟诵分会”。这是一个以抢救、研究、传承、发展吟诵为目的的文化志愿者团体，目前已采录和搜集整理了全国二百余位吟诵者的录音、录像资料，总时长两百多小时，同时在广东、山东、天津、北京、江苏、浙江等地开展大中小学和社会吟诵培训推广。

　　之前，2008年，常州吟诵进入了国家级“非遗”名录。

　　常州吟诵是吟诵中重要的一脉。“常州吟诵的历史，有确切根据的是钱璱之的祖父、前清进士钱振锽，他会吟诵。据史料记载，《战国策·秦策》中有‘吴吟’一说，所谓吴吟，即为吴地的吟诵；再往前去，人类的说话都是吟诵。”秦德祥说。

　　秦德祥是一位退休的中学音乐老师。常州吟诵的申遗成功和他的努力分不开。早在20年前，他就开始有意识地采集常州吟诵。他录制了6盘磁带，150多首诗词文，大约300分钟长。秦德祥再根据录音记谱、分析，在中央音乐学院学报上发表了《常州吟诵音乐的采录及其初步研究》等文。2002年，秦德祥自费出版了《吟诵音乐》。这使得常州吟诵的保存样本相对完整。

　　而在网络上，我们找到不少和吟诵相关的网页。比如，我们可以听到福建吟诵名家陈侣白教授的声音。他吟诵了唐韦承庆《南行别弟》、唐杜牧《赠别》、唐张继《枫桥夜泊》、《诗经·郑风·子矜》、词《水调歌头·中秋》，分别代表了四言、五言、七言诗和词。他先是用普通话朗诵，然后再用福州话吟诵，语调时而高亢，时而低沉。闭上眼、静下心，让人恍惚觉得时光倒流。

　　特别是数位台湾学者建立的吟诵网站。网站上不仅有他们吟诵的录音，也有他们这些年来推广吟诵的介绍，从中可以看出，吟诵在当地中小学生中还是非常受欢迎的。

　　也许，我们可以这样说，如今的吟诵才真正变成了一种审美的休闲，再也不像鲁迅笔下那些孩子们，不管喜欢不喜欢，都要学这门。

　　吟诵是一种放松的状态。森楠在活动的公告中写道：“我们有太多为了别人而做的事情，是不是每时每刻都需要呢？是不是真的快乐？所以，吟诵者是摇头晃脑的吟诵者，是旁若无人的吟诵者。”

　　吟诵之于森楠和他的同道者，是面对自己时的放松。“我不是一个严格的人，所以在吟诵时有时也没有那么多讲究。”森楠坦言。