众家评论

　　众家评论

　　薛永年（中央美术学院美术史论系教授、博士生导师）：

　　上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于“现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

　　范景中（中国美术学院美术史论系教授、博士生导师）：

　　在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。

　　冯远（中国文联副主席）：

　　走向单纯是吴山明近年来艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返璞归真境界的追求。作为“浙派人物画”的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。

　　刘勃舒（中国画研究院原院长、著名画家）

　　吴山明在水墨画创作方面作了深刻的探索。他的创作实践没有离开教学，没有离开工作，没有离开生活，没有离开国画大氛围的变迁。

　　刘大为（中国美协常务副主席）：

　　吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至。纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。

　　杨力舟（中国美术馆馆长、著名人物画家）：

　　吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。

　　邵大箴（中央美院教授、博导）：

　　吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。

　　卢沉（中央美术学院教授，著名国画家）

　　他继承了浙派重视笔墨的传统。吴山明同志对这个传统是非常热爱的，而且继承了这个传统，并且有所发展，有所创新，与以前的浙派拉开了距离。我觉得吴山明现在的风格和艺术追求，一方面还是强调水墨，同时又走向一条很简约的道路，其思路基本上是笔墨第一，简约，汇集到用线，其他手段都舍弃了。

　　郎绍君（中国艺术研究院研究员）：

　　吴山明现在的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。

　　水天中（著名美术理论家、中国艺术研究院研究员）

　　展出的作品中，我更喜欢他上世纪90年代的作品。吴山明在笔墨、线条和整个画面的统一、和谐方面做得很好。他画得简约、单纯，线条本身变得丰富和微妙，运用了宿墨，加强了水的变化等等。

　　刘曦林（中国美术馆研究部主任、著名美评家）

　　人物画不是薄弱环节，我认为如果从成绩的角度来看，二十世纪的人物画确实是重大突破。吴山明在这个基础上又前进了一步。

　　吴先生提出一个问题，就是在他们的基础上提出一个新的观点，即意笔人物画的问题。就是把白描这个基础给分开，分成工笔白描，意笔线描。到意笔线描，作为意笔人物画的造型基础，这是一个独特之处，他的作品和他的教学主张形成一个整体。浙派人物画的特点是在文人画的基础上吸收了西洋的东西，同时吸收了比较多的文人画，把文人画的东西与现代的东西结合在一起，发展成学院化。吴山明在这个基础上也有一套自己的想法，促进了一个体系的完成。

　　陈醉（著名美评家）

　　我为吴先生写了篇文章，题目是《具象的疏离》，他的画以线为主，是意笔线描画。我把他的线条称作为“蚕形描”，这是他自己的手法，自己的特点，自己的一种语言符号。

　　陈绥祥（中国美术研究院副所长、著名美术评论家）

　　对于人物画我谈两个看法，一个看法是本世纪以来人物画实际上是在西方古典美术造型的基础审美氛围中间发展的。吴先生实际上把这个氛围打破，他以西方古典绘画特点为造型基础和以西方的素描特色为基本结构以外，他比较多地强调了中国画创作语言和他具有个性语汇作标识，这对未来中国画的发展，我想会是一个启发性的意见。

　　范迪安（中央美院副院长）：

　　我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。

　　在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。

　　王迎春（中国画研究院一级美术师）：

　　我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上、中国人物画发展史上，他的价值、他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。

　　王鲁湘（著名艺术理论家）：

　　像吴山明先生这一派的画家，他们自己本身给自己定的一个绝对理念是什么呢？就是把传统中国画的水墨和西方绘画体系里的那种素描观念以及把传统中国画的线条和西方的人物画里头的一种造型结合起来。我看了吴山明先生的画以后，我觉得首先应该向吴山明先生表示致敬，就是说在这一代画家中间执行这个绝对理念，完成这个绝对理念的过程中间，吴山明先生达到了他和这一代画家的一个相当的高度。

　　殷双喜（著名美术评论家）：

　　我觉得吴山明先生的画，确实是相对原来的传统是一种发展和变化，他曾经是开风气之先、领潮流的人物。经过这么几十年，我觉得他还是在继续突破自己。

　　洪惠镇（厦门大学著名史论家）：

　　作为写意人物画家，吴山明的“写”已经达到游刃有余，运斤成风的境界。他对造形的提炼简化，也使线条的挥写获得最大自由，可以任意组织节奏与韵律。形与线，若即若离，相得益彰，线因形而生韵，形因线而生趣，并在“似”的基础上达到传神的最好效果。二十世纪80年代以来，吴山明运用宿墨法和水法作画，而宿墨的奥妙又有赖于水法，吴山明的水法很精妙，宿墨变化十分微妙，在当今水墨人物画坛上堪称独步。

　　张坚（中国美院著名史论家）：

　　吴山明先生的画是对中国画本体价值的维护。