2008年岁末，对于浙江大学艺术学院博士生寿勤泽来说，无疑是个丰收的季节。

　　一方面，他参与撰稿的《宋画全集》开始与读者见面，另一方面，他的博士论文，与宋画研究相关的课题《蜀学与北宋文人画意识的兴起》，顺利通过了答辩。

　　这也正是浙大艺术学院院长陈振濂所乐见的场景。

　　12月13日，在《宋画全集》编撰出版与宋画研究专家座谈会上，陈振濂向来自全国各地的美术学院教授和文博系统专家发出了热情邀约：欢迎你们来浙大，共同参与打造中国绘画史研究的高地。

　　将《宋画全集》出版，与往后的宋画研究甚至更广泛领域的文化研究挂起钩来，浙江大学不仅为自己的多学科发展开辟了又一个方向，更为全世界所有的学者敞开了“宋代研究”之门。

　　书还没出齐，已经下了32册的订单——浙江美术馆常务副馆长胡小罕以这样的举动，确保成为《宋画全集》的“第一个订户”。除了浙江美术馆正在筹划的“宋画特展”，胡小罕说，他学国画的女儿，也将是《宋画全集》的受益者。

　　作为中国美术学院国画系的教授，张伟平的心情与胡小罕有着共通之处。在他们求学时，教科书上的宋代绘画，还是“模糊的黑白照片”，很多笔墨都靠自己同样模糊的理解。

　　就在那个时候，日本二玄社粉墨登场，秉十数年之功，成功复制了400余幅中国书画史上具有里程碑意义的作品，令这些自元明以来就长期被宝藏在深宫禁苑的珍宝，走进了寻常百姓家。

　　在张伟平看来，就像他和他的同龄人曾自诩为“二玄社一代”，“《宋画全集》一代”很快就会出现。对于全球收藏机构图像资源的整理和吸纳，将让如今的年轻人与“传说中的英雄”——教科书上“只闻其名、不见其人”的古代优秀绘画作品“挨个见面”。这，无疑将掀起一场“中国绘画的信息革命”。

　　从历史上看，在中国画的发展过程中，研究和借鉴古代绘画名迹一直具有至关重要的意义。

　　比如，凭借家传的古代名迹如黄公望《富春山居图》等，沈周遥继元人画风，开创了吴门画派的文人画中兴局面。

　　在近现代画史上，陆俨少，就是于 1937 年南京举办的第二届全国美展上目睹一大批宋元名画，在为时一月的参观期间，每日用手比划，在心中临摹，令先贤笔法烂熟于胸，从此得以笔墨大进。

　　所谓“宋进元出”，广泛系统地比较、研究书画史上的经典名作，历来是学习、发展中国书画最重要的前提。在目前中西文化碰撞、融合的大背景下，研究中国画固有的传统与融入开放的时代潮流具有同等重要的意义。

　　“信息，不只是一种知识，更是采取正确行动的导向。”从这个意义上说，《宋画全集》的价值，并非仅仅在于创造了一个艺术品出版领域的神话，而更在于它将深深地影响未来中国绘画的走向，乃至未来中国文化的方向。