爱上紫砂壶，那是一见钟情的事。

　　二十多年前，当我从外祖父书桌上看到一把老旧得可以的紫砂壶时，它从此易主而成了我的宝贝。

　　外祖父不啻赠壶于我，自然还教给我许多闻所未闻的关于紫砂壶的常识。紫砂壶的好差，泥质自是最为重要的。记得当年外祖父掀开壶盖，将壶肚暴露在自然光下，一边指着壶肚，一边念念有词：“你看，这反射的色光很丰富吧，说明这壶的泥质不错。”说着，他又信手拿起热水瓶，将热水注入壶内，霎间，壶的泥色一下变色了。“这叫显色性，颜色变化越大泥质越好，可养性就大。”外祖父如数家珍，颇为得意。

　　外祖父赠与的紫砂壶，有着婴儿肌肤的细腻手感，光亮如古镜的典雅古朴之视觉感受，以及着色圆润而深厚的古玉风范。见我定定地凝视，醉醉地把玩，情不自已，爱不释手，外祖父对“包浆”有了一番独到的诠释：“包浆，只可意会不可言传，如果非解释不可，那就好比一张新竹席，过了若干年后，那竹席便附着了一种褐亮的颜色，这颜色大凡就是包浆了。”对于“包浆”的好坏，自然还取决于养壶的水平。外祖父告诉我，养壶旨在令其涵香纳味，使壶焕发出本身浑朴的光泽。养壶，除了要选质地上乘的紫砂壶，更要用好茶去养。要精心挑选不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气……聆听外祖父的一番“真经”，我刹地觉得，养壶其实也是养心情、养气质，自己尽可藉养壶的心情，以岁月为茶，去涵纳岁月也让岁月蕴养自己。

　　紫砂壶在制作形态上，尽管千变万化，但最终都逃不出两种样式，一者为仿真花器，一者为传统素器。仿真花器是以自然界的动植物为本而入艺的。外祖父赠与的那把壶，以葡萄藤及松鼠入壶盖、壶把、壶嘴、壶身，精巧别致，算是地道的仿真花器。传统素器则是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。想起四年前，工艺美术大师韩美林的夫人周建萍曾赠我一把韩美林大师的创作壶，该是典型的素器。此壶最引人注目的当是那壶盖的顶和把手的柄。无论顶与柄，一杆独立，挺拔如柱，远远望去，似上可刺天，下可入地。自然，制作这把壶的难度亦在于此，在千度以上的高温窑中焚烧，它能不改初衷，不走样，可谓神奇。壶顶壶柄能制作得如此出神入化，那么“壶把随着壶身走，壶咀顺着把末出”的意韵，当是瓜熟蒂落、水到渠成的了。

　　微阖双目间，我自可想见韩美林大师制作紫砂壶的情形。那些色泽沉着、神态各异的紫色生灵，蕴藉着他的体温，融注着他的情感，在他手中慢慢成形，然后在炉火中涅槃重生，响起清脆悦耳的金属之声。自然，每一把紫砂壶的制作过程，对于韩美林大师，犹如新生命降临般庄严。面对刚刚完成的作品，想必他定然会久久地凝视，默默地沉思，静静地倾听，在手中反复把玩，直至手中的壶，那富有韵律的曲线，与自己的心音和旋。他是一位工艺美术大师，但在我看来，他更像是一位诗人，一位用泥土与烈火铸造着凝固诗篇的紫砂诗人。

　　于是乎，生活中再也离不开紫砂壶了。如果说，紫砂壶是一捧有生命的土，有灵魂的土，有情感的土，有哲思的土，那么，对我来说，其注定走不出书斋，注定与书香相濡以沫。每临周日，持一把温热的紫砂壶，那暖香便从指尖抵达心底，思绪和灵魂都因之而变得柔软而温情。而啜几口酽酽的香茶，思维的春泉便汩汩而至，连阅读写作的文字都滋润着暖香。而夜幕降临之时，那紫砂壶仿佛悄然生长于夜色的一朵紫色花，让文字亦一齐成了雨后繁茂生长的花草。是啊，较之于精美的瓷器，紫砂更加敦厚；较之于温润的玉器，紫砂更加淳朴；较之于贵重的青铜器，紫砂更具文气；较之于华丽的金银器，紫砂更显内敛。拥有一把上好的紫砂壶，自己便是守着一个心跳、血流、脉动的不老之梦。

　　世界上只有江苏宜兴有这种鲜艳的土，而且这种土与我们脉管里血液的颜色那么相近，我总以为这是上帝的恩赐。我更了解到，这种特殊的陶土自10世纪以来就为人所知，但是宜兴茶壶的制作则是随着明末文人盛行饮茶而繁荣起来的。在宜兴，要挖地10米才能找到这种陶土，然后将其过筛、净化，在洞穴中放置一段时间，便可同其他配料混合。但是，紫砂壶对于文人的吸引力并不仅仅在于原料本身。历代名士都有将自己钟爱的诗词歌赋镌刻于壶体的爱好，他们深知，自我把玩可以养心，馈赠友人可以明志，留给后人则可顺带着传承几句遗训。紫砂壶，艺术成就当以清代为最。台湾建筑师宋绪康曾说：“清代茗壶最具魅力之处是它将诗、书法、绘画和篆刻完美地融于一体。对这些作品的文学和艺术修饰令人赏心悦目。”可谓一语中的。

　　如果你了解宜兴，了解在古老土地上生生不息传承了600年的紫砂历史，你就不难理解紫砂对于每一位制作大师可说是一种宿命了。你信吗？是的，历代紫砂艺术大师，为我们留下精湛艺术的同时，也为我们树立起了一座座精神丰碑。我没去过江苏宜兴，但当代大师级人物我能一口气报上几个，以至连他们的代表作品也能说个十不离九。何以能出那么多大师？出那么多传世作品？还不就是因为生逢其时么。