由田沁鑫导演的昆曲《1699·桃花扇》，演员平均年龄只有18岁，且都是按照当年秦淮歌伎的训练方法进行了系统训练，最年轻的女主演芳龄十六，和《桃花扇》原作中的李香君同龄。

　　自从两年前这出戏被江苏昆剧院重新搬上舞台之后，已经在多个大城市演出了有着微妙变化的多个版本，其中包括在欧洲的演出。

　　苏黎世艺术节经理卡德利普之前对媒体说：“它吸引我的东西太多了，昆曲的唱法、演法、舞蹈、剧中的历史内容、故事……这些我都喜欢，而且因为配有字幕，我完全能够理解剧中的人物和意境。”

　　而接下来最近的演出是下月在上海东方艺术中心。

　　《桃花扇》从它诞生之后因为它的场面太大了，整个演出规模非常庞大，真正在台上演出的几率并不是特别高。此次排演的昆剧《1699·桃花扇》，尽可能做到了忠实于孔尚任原著，将44出浓缩到4个小时的舞台演出中，所有台词一字不差地来自300多年前的《桃花扇》原本。

　　值得一提的是，这次剧本的英文翻译时俊山，他本人是加拿大籍的，纯洋人，是昆剧义工。他非常喜欢昆剧，而且会唱，他翻得很认真，很辛苦。

　　该剧的文学顾问余光中先生非常重视剧本的删节，他给昆剧院写了亲笔信，包括标点符号都注意到了。

　　田导说，剧本原来是44出，要删节到一个晚上的戏，三个小时，取什么样的精华，跟余先生商量过，最后还是把侯李的爱情放在最前面，兴亡之痛还是让守四镇的两个将军，左良玉还有史可法他们来体现。

　　另外一个重要的问题是《桃花扇》曲谱的流失。原著写的只有三出是完整的，像“题话”，“计扇”，“仿翠”，剩下的就没有了。昆剧院一直在民间，包括在网上寻找这个曲谱。后来这个曲谱由一些先生提供，还有提供全四十四出曲谱的，但都是在民国时期写的和解放后有人谱的曲，曲子谱得也不是很好。

　　最后，剧院采用了本院作曲家孙建安的谱本，他是全国六个半昆曲团里面最年轻的作曲。他这次是按孔尚任先生曲牌的名称，比如“照高棚”、“朗化梅”这样的名称来谱曲，因为它和京剧也很像。京剧比如“二黄”，“西皮流水”，肯定是这样的格式，他照着这个格式附了一下。

　　田沁鑫研究了明代后期昆曲鼎盛时期的演出盛景。在《南都繁会图》中发现，戏台“亭台楼阁式”的设置便于三面观看，且乐队是置于演出后台而不是两侧。此次《桃花扇》的场景布置，便以《南都繁会图》为参照，让乐队坐在演出台的后面，两侧又添置了座椅，以形成三面围观的效果。同时也增添了亭阁式的主要舞台区，地板则用“镜面体”来表现秦淮河上的波光粼粼。

　　“当他们在舞台上走动时，我很恍惚，就像回到了属于我们自己的600年前的生活方式。”田沁鑫享受于她执导《桃花扇》的时光。她的执导台前摆着功夫茶、话筒、笔记本、可乐和吃食，一时兴起，她会冲到舞台上，手把手教演员们理解台词。她的6年刀马旦经历，使她对《桃花扇》中的武戏格外来劲，她猫腰跨上台去，手执长棍以作示范。制作人李东则说：“昆曲后期的发展，由于文人雅士的偏好而偏废了武戏，这次却要做到文武同台，以恢复鼎盛时期的昆曲面目。”