如果仔细阅读一下演出时间表，你会发现：在今年多达近70场的“打开音乐之门”系列演出中，并非都是音乐会，还有一些其他艺术形式的演出“混了进来”：昆曲、京剧、芭蕾、杂技……既然这个项目叫做“打开音乐之门”，为何会有其他艺术形式的演出参与其中？

　　“其实我们这个‘打开音乐之门’，早就已经‘名不副实’了。”徐坚介绍说，早在2005年，中山音乐堂就与中国京剧院和北方昆曲剧院合作，将《闹天宫》、《西厢记》和《牡丹亭》等经典名段引入到这一年的“打开音乐之门”系列演出之中。更“离谱”的是，当年的演出中，居然还有一场相声专场。

　　“那一年，古琴和昆曲先后被列为人类非物质文化保护遗产。所以我们打算借着这个契机，把一些传统艺术种类吸收进来，既丰富了我们的演出内容，同时也开阔了前来观看表演的小观众的眼界。”徐坚说。

　　谈到那一次的合作，徐坚着重强调了中国京剧院院长吴江在其中的推动作用：“我们和中国京剧院也是多年的合作伙伴。在相互接触的过程中，我感觉到吴院长是有很多想法，而且愿意把这些想法付诸实践的人！比如了解了我们‘打开音乐之门’这个项目后，他觉得是个能向广大青少年推广京剧艺术的途径，就毫不犹豫地全力支持我们之间的合作。而很多院团跟你谈合作，上来先是谈钱的问题，但吴院长不是，他会首先考虑合作的意义和价值。”

　　然而，对于孩子们来说，这些传统文化很可能比音乐更难以理解。为此，演出单位也花了不少心思。中国京剧院负责宣传工作的周女士介绍说：“为了能让广大青少年能看懂京剧，我们在曲目方面做了精心选择，一般都是动作性强、比较热闹的戏——比如猴戏，能吸引孩子们注意。同时我们在演出前推出京剧艺术讲座，引导观众如何欣赏；演出的过程中也穿插讲解，通过主持人对一些京剧基本知识的介绍加上旁边演员的现场示范，相信小观众是可以看懂的。另外，我们还尝试过‘开放式’演出：在演出前，观众可以到后台观看演员化妆，京剧院的工作人员还会在现场为前来观看演出的小朋友免费勾脸，想勾哪一个脸谱，孩子们自己随便选。”

　　“当时的现场效果好得出乎意料！”回忆起京剧专场的情景，徐坚兴奋地比划了起来，“一大群孩子排着队嚷嚷着要勾脸，多数都是要勾美猴王孙悟空的，你就看着剧场里一大堆猴头猴脑的孩子们在里面跑来跑去，高兴得不得了……孩子太多了，眼看演出就要开始了，没勾上脸的孩子急得直哭！京剧院的演员不得不劝他们先进去看戏，并保证出来之后会给他们‘补勾’一个……”

　　徐坚表示，那一次活动让她意识到：其实我们的高雅艺术也好，传统文化也罢，并非人们不喜欢、不想了解，而是缺乏好的介绍手段和沟通渠道。

　　于是，徐坚决定将这样的合作之路继续拓宽下去。比如今年的系列演出中，音乐堂还力邀了中央芭蕾舞团和中国杂技团加盟，带来了两场入门性质的演出，都是非常适合观众普及相关知识的。“其实北京戏校也有一台类似性质的普及京剧知识的演出。我看过，节目编排得非常巧妙！本来我们还希望能跟芭蕾、杂技来一个艺术入门‘三部曲’呢，可惜双方在时间上实在是协调不好，无奈只能放弃。”徐坚不无遗憾地表示，希望明年能争取到合作的机会。“明年是奥运年，是向全世界展示我们中国的大好时机。所以明年我们计划要增加更多的传统艺术方面的演出。”

　　这样看来，“打开音乐之门”实际上已经演变成了“打开艺术之门”了。对此，徐坚表示，虽然事实如此，但“打开音乐之门”毕竟已经成了演出市场上的一个知名品牌了，所以还是决定沿用下来。