可是，为什么非要用诗，并且是旧体诗来描写当代生活呢？它有什么优势吗？

　　陈祖荫，现年七十，满族，退休前是中央民族大学数学教授。戏曲和旧体诗是他的两大爱好。在他看来，这其中颇有共通之处，因为他同样感受到了浓郁的中国传统文化气息。

　　他小时候正逢抗战期间，父亲不愿他上受日本人控制的学校，就在家里自己教他，让他背了许多琅琅上口的古诗词。他说，对于一个民族，自古以来所有的雅俗文学作品都是一种乡音、一种标志、一种流动在血脉中挥之不去的东西。

　　旧体诗的节奏里自有一种中国人才能体会的味道。只有汉语，才有平平仄仄、抑扬顿挫，只有汉语，才能排列出整整齐齐的七言绝句，五言律诗。赵缺现在广告公司写文案，他说，就拿每天在电视上都能听到的广告词来说，有许多都符合诗词的格律，“今年过节不送礼，送礼就送脑白金”的平仄压得很准，这些都不应该是巧合。

　　旧体诗自有旧体诗的美。这种美，是中国诗歌发展了几千年，从最早的“断竹、续竹”、到其后的四言、五言、七言、近体，是不断进步的产物。唐诗宋词，格律严谨，流畅上口，易读易记，是多数中国人心目中更纯粹、更正宗的诗歌形式。

　　然而，旧体诗严格的格律要求，使得多数写作者觉得捉襟见肘，无力随心自如地表达出眼前所见，心中所想。或者，过于执着于模仿古人，变得不伦不类。在报刊上，我们不时会读到的就是这一类旧体诗。也许我们说不出它哪里不合格律，但读上去总觉得不那么琅琅上口，不断损害着我们对于当代旧体诗的好感。

　　格律并非唐人自虐式的发明，只不过是对前人经验的总结。如若不信，大可背诵一下“宛在水中央”“昔有霍家奴”等周汉古风。赵缺现在写的诗都符合严格的格律。而且压的还都是标准的平水韵。

　　格律是旧体诗的美感源泉之一。一位习作者不仅不能轻易放弃，而且必须下苦功夫钻研，想用几个月时间就练成旧体诗高手是不现实的。

　　至于在词汇的运用上，几位“新国风”的倡导者，都觉得可以不那么拘泥于古了。赵缺讲了一个故事，有一次，他送一位朋友去外地。朋友写了首诗送他，最后两句是 “别时欲饮千杯酒，只是兰舟几度催。”这两句诗听起来不错，挺像那么回事的，可赵缺送他时，没喝酒啊，他们当时正坐在肯德基里呢。那位朋友使用的交通工具也不是什么兰舟，非但不是兰舟，连轮船都不是，他那天坐的是火车。

　　赵缺说，有不少朋友，写起诗来，只会用古人的语言来描写古人的生活。当代人要读古人的东西，可以直接读唐朝的真品啊，要读你模仿的赝品干吗。只有继承古人的传统，写当代人自己的生活，才能吸引当代读者，才能复兴传统诗词。

　　于是，我们在他们的作品中读到了“咬牙腰渐折，挺颈步如飞”的老挑夫，“沪人常不理，只好吓民工”的协警，“久无安定业，幸有动迁房”的小市民、“只羡同人开助动，月薪能挣一千三”的快递员……

　　还有，平民百姓们“多少悲欢上演忙，我是行人甲”的幽叹、“小半精神谋客户，七分心力应同人”的平庸、“职低怯问加班费，路远堪逃压岁钱”的无奈……

　　“新国风”倡导的是老百姓写老百姓。赵缺说，现在人们受教育的程度普遍提高，只要肯下功夫，民工也能写出很好的作品。

　　杜斌就是从四川南充出来打工的，他在深圳、云南等地从事搬运工、工厂杂务工等职业。业余时间喜欢上网，无意中在诗歌论坛上与赵缺相遇，就跟着他学写诗。不久，他写出了许多文词充沛的作品，像《七绝·打工杂感》：“一夜天涯千里痴，嘉陵江月照空池。想来兄弟应忘我，我亦三年未梦之。”中华诗词学会副会长、《中华诗词》常务副主编赵战就很欣赏，打算力推他的作品。可惜他因为打工不易，已经回南充老家，一时联系不上。

　　当然，诗的题材应该是丰富而多样的，决非只是讽喻，也有爱情，也有欢笑，也有小小的情趣。旅美的马韧，常用网名晏如也，曾任彼岸诗社社长。他坚持让女儿首先学习中文，不仅仅是出于对祖国的怀念，还因为他确信中文更能激发孩子的智商。

　　他说自己算不上底层，但写自己的生活，同样符合“新国风”的原则。比如，他写《小女一岁题》：“今是阿囡满岁时，初能学步语还迟。蛋糕端至燃红烛，怎样吹来尚不知”，活生生地勾勒出了一幅家庭场景。

　　这些诗词，如陈祖荫所言，像一幅题材广阔的民间画卷，真实地记录了变化着的时代里的人间百相。