3月19日，在庆贺话剧百年的日子里，记者在杭州庆春购书中心随机采访了5位购书者，请他们说出一部浙版话剧或一位浙江的话剧演员。没人能想出来。

　　说起话剧，今天人们熟悉的还是北京人艺、上海话剧艺术中心，《雷雨》、《日出》、《茶馆》，英若诚、李默然、于是之。可他们都与浙江无缘。浙江的话剧似乎正在淡出人们的记忆。

　　可是，浙江的老话剧人说——

　　话剧在浙江也有辉煌的历史

　　沈祖安，这位浙江戏剧界的老前辈，说起话剧就心情激动：“浙江可是话剧的发祥地啊！”2006年5月，他在上海参加第20届田汉戏剧奖颁奖典礼时，许多话剧界的前辈也这样说。

　　话剧从西方舶来，在国内最早是从南方发展起来的，上海和杭州是两个重要的发祥地。曾经留学日本的欧阳予倩、田汉和曾留学美国的洪深，是中国话剧的三大奠基人。田汉与洪深1926年在上海创办的南国社，堪称中国话剧成长的摇篮，中国第一代话剧人，大多是从南国社出去的。阮玲玉、赵丹、金山、白杨、秦怡、张瑞芳这些电影明星，都在南国社演过话剧。

　　在创办南国社以后，1932年田汉又通过他的弟弟田洪，在杭州办起了“五月花剧社”，社址就在南山路沿湖滨绿杨新村原址的一栋房子里。当时屋主听说是田汉办的剧社，横竖不肯收租金，还供应水电。

　　曾在“五月花剧社”学习过的沈祖安回忆说，当时经常在剧社活动的有二十多人，著名演员舒绣文、导演应卫云、美术家刘开渠都曾是剧社的积极分子。剧社排演了许多抗日戏，还演契诃夫的戏、田汉的戏及许多反封建的戏，南国社的演员也经常来杭切磋交流。有趣的是当时的话剧和现在的时尚剧一样，剧中也穿插着许多社会上的流行语，像“叫我怎么活啊”等等。湖滨一公园的民众教育馆（后改为美琪电影院）、梅花碑的杭州丝绸会馆、青年会是剧社经常演出的地方。

　　剧社在杭州培养了一批戏剧、电影、文学爱好者。沈祖安就是因为在剧社举办的青年读书班上，接触到话剧，并从此喜欢上戏剧。可是，因为宣传进步思想，1947年剧社被当局取缔。

　　话剧在浙江真正从先锋走向大众、从业余走向专业，并在全国话剧界产生影响，是1949年12月浙江话剧团的建立（前身叫浙江省文工团）。

　　如今已是花白头发的浙江话剧团原团长、国家一级编剧童汀苗，精心保存着一本反映浙江话剧团50年历史的画册，上面记录了“浙话”曾经辉煌的历史。

　　从1950年排演大型话剧《红旗歌》开始，浙江话剧团演出并创作了许多优秀的话剧。

　　早期的演出剧目有《李闯王》、《曙光照耀着莫斯科》、《雷雨》、《良心》、《日出》、《黄花岭》、《警告岬》等，其中《黄花岭》还在1956年全国首届话剧会演中获得演出和剧本两个一等奖。

　　中期有《万水千山》、《红色风暴》、《以革命的名义》、《胆剑篇》、《红岩》等，《红岩》1962年首演时，盛况空前，在杭州胜利剧院创造了接连演出76场的奇迹。

　　改革开放以后，浙江话剧迎来了它的创作高峰，涌现出26部原创大型话剧。浙江的话剧舞台从此有了自己的原创剧目，《天涯断肠人》、《铁蹄下的玫瑰》，《飞吧，鸽子》，《日蚀》、《太阳神的后代》、《追梦》等，在当时都取得了巨大的社会反响，反贪剧《日蚀》演出161场，还荣获了全国优秀剧本创作奖。

　　众多的演出，捧红了一批演员、导演和剧作家。“那时，浙江话剧团演员阵容齐整，各种有分量的角色都能演。”忆及往昔浙江话剧的繁荣，童汀苗久久回不过神来，他说，夜深人静时，他常把这些剧照拿出来看看，每看一次都会感动得落泪，因为这其中倾注了多少话剧人的心血啊！

　　新时期浙江话剧的新探索

　　从上世纪80年代末开始，受影视文化的冲击，浙江话剧市场急剧萎缩，剧团辛辛苦苦排出的戏没人看。因为演出少，演员没事干，有的另寻出路去了。剧团排练场一度被迫改作烛光舞厅、电子游戏房、录像厅。

　　一部戏，一个剧种，如果没人看，就会渐渐被人遗忘。话剧演得少，观众就会流失。

　　此情此景，令浙江的话剧人忧心忡忡。但他们不甘心。因为“浙话”是一个创作实力雄厚的艺术团体，拥有一批国家一级编剧、导演、舞美和演员，这是一份不可多得的人才资源。

　　带着对话剧的热爱，浙江话剧人开始了新的探索。经过一番认真的市场调查，他们发现成人话剧虽然在萎缩，可儿童剧、课本剧势头正旺。一个集中创作力量，进军儿童剧市场的大胆设想被提了出来。1988年4月，浙江儿童艺术剧团正式在“浙话”挂牌。从此，话剧在浙江又有了一种新样式。

　　儿童剧演出一炮走红。剧团创排的第一出戏大型科幻剧《明天飞》，当年演出105场，第二年演出271场，上座率达93%，观众达25万人次。这出戏的成功，震动了当时的剧坛。

　　儿童剧为浙江话剧带来了新的活力。剧团创排的儿童剧，排一部，红一部。《手拉手，我们是朋友》、《老猪与小猪》、《奥芝国历险记》、《两个宇宙蛋》、《白雪公主》每部都能演出五六百场。据浙江话剧团团长周信浩介绍，《白雪公主》至今已演出700多场，30万元的投入，创下了500万元的收入。《阿拉丁神灯》演了600多场，投入11万元，收回400万元。

　　浙话老团长童汀苗这样描述儿童剧的火爆：“当剧团在诸暨牌头演出《中学课本剧》时，四周中学排成三路纵队，打着红旗浩浩荡荡来看戏，演完了学生们涌到台前请演员们签名。剧团在那里接连演了50场。”

　　演儿童剧初期，演员下去演出没有一分钱的补贴，一个演员一天要演4场，但大家没有丝毫怨言，因为观众的热情就是最好的回报。有一次，在演出途中，车子翻到了田里，演员们在路边拦了一辆拖拉机赶到演出现场，保证准时开场。

　　演员们对艺术的执著和精益求精，创出了浙江儿童剧的品牌，“浙话”儿艺的戏在全国各地成了“免检产品”，不仅频频在全国获大奖， 1999年，“浙话”儿艺的《奥芝国历险记》还成为国内成功打入上海大剧院的第一部儿童剧。今年初，《白雪公主》又再次在上海大剧院上演，引起轰动，120元的票，被“黄牛”卖到150元。

　　儿童剧在浙江的崛起，为话剧开辟了新的市场，也稳稳地留住了话剧人才。周信浩高兴地说，另作他用的演出场地早就重新回归剧场，这几年再也没有演员要求离开剧团了，去年全团演员人均收入5.6万元，位列省属院团第二。今年，为扩展话剧事业，剧团向社会公开招聘，一下子就招了30个实习生。

　　浙江校园崛起话剧新生代

　　当浙江的儿童剧在市场崭露头角的时候，话剧在浙江高校校园也升起了新的曙光。

　　十几年来，我省高校的话剧社团如雨后春笋般地冒了出来，像浙大的梵音剧社、宁波大学的白桦林话剧社、浙师大的阿西剧社、浙工大的灰姑娘话剧社等等，创建于1990年的浙江大学“黑白剧社”，更是其中的佼佼者。16年来黑白剧社的学生换了一茬又一茬，至今薪火相传，越办越红火。

　　黑白剧社指导老师、浙大艺术学院戏剧教研室主任桂迎老师说，剧社每学期都要排1至2部新戏。每逢新戏上演，永谦剧场1200个座位总是座无虚席，那些已毕业工作的学生也会赶回来看。剧社至今已演出过《回归》、《妹妹》、《同桌的你》、《擦肩之隙》、《第十二夜》、《良辰美景》、《辛迪·蕾拉》等近30部话剧，40多个小品，演出逾百场。

　　学习机械设计制造的夏平是梵音剧社的副社长，他说，尽管浙大有两个剧社在演出，同学们还是嫌演出太少。大学生喜欢话剧，是因为话剧的思辩性，能启发人的想象力，大家在一起排戏，还能增进友谊，培养合作精神。一位学生在校园BBS上记下了这样的演出场景：“校园戏剧专场非常成功，小剧场座无虚席，甚至还有很多站着的观众。两场演完了，BBS上突发大水，向来干涸的戏剧版突然热闹了好久。说《保尔》的内涵，说《擦肩》的形式，说《一堵墙》的剧情。”

　　校园话剧热，触发了大学生学习戏剧的热情。桂老师专门为学生开了“戏剧欣赏与戏剧表演实践”的辅修课，60人一个班，每次都是爆满，连学物理、化学、建筑的理工科学生都争着来报名。在剧社办的网站上，一篇“黑白剧社中国大学生戏剧节北京行”的报道，点击量达到26810次。

　　因为黑白剧社的巨大影响，今年初，日本神户学院专门邀请桂老师前去讲学，介绍黑白剧社的成功经验。

　　小剧场话剧也在校园遇到了知音。从2000年开始，杭州话剧团和浙江话剧团陆续推出了一系列小剧场话剧。从《的哥警妹》到《百姓热线》、《比如女人》、《单身公寓》、《西子作女》、《天堂往左、爱情向右》，几乎一年一部。这些话剧都在高校师生中引起反响。杭州话剧团的《单身公寓》在中国美院剧场上演时，吸引了2000多人观看。

　　中国话剧是青年学生引进来的，也是在青年学生中发展起来的。校园是中国话剧的诞生地、大本营，校园是中国话剧的希望。桂迎老师说，虽然从校园剧社走出去的学生将来不一定从事话剧的职业，但他一定会成为一个话剧的爱好者，成为未来话剧的潜在观众。

　　计划4月11日举行的我省庆贺话剧百年演出周上，校园话剧将和专业话剧一起，为话剧百年献上一份厚礼。

　　杭州大剧院副总经理王海翔认为，话剧的观众主要是青年，大中学生是最大的观众群。多为青年学生引进一些优秀话剧，是话剧百年里首先要做的事。他觉得最好能有一个固定的话剧剧场，让话剧爱好者能在这里找到他们爱看的戏。他表示继《西望长安》之后，杭州大剧院还将引进多部话剧。

　　在话剧新的百年里，浙江话剧要重新走向新的繁荣，要靠多方面的协同努力。但愿借助话剧百年，有更多的人来关心话剧。