在一幅名叫《八十七神仙卷》的越塑作品前，一群老外久久不肯离去。他们不停地用手比划着，从各种角度欣赏，并不停地拍摄这幅长2米，宽0.55米的越塑作品。因为此作品他们从未见过，在他们的眼中，这看上去像雕塑，但又有油画韵味的作品真是妙不可言。他们中有人和作品的创作者洽谈，愿意以10万美元的价格买下作品，但是主人却婉言谢绝了……

　　这幅越塑作品的主人叫胡阿寿，是一位农民画家。

　　农家画匠

　　胡阿寿，1952年出生在绍兴湖塘陌坞村的一个农民家庭。饮鉴湖水长大的胡阿寿，酷爱画画，他常被越乡的山水风光所陶醉，一心想当一名画家。

　　青年时代的他，拿起木工工具、竹作刀、画笔，背上行囊，走乡串户，为乡亲们做竹木家具，雕刻竹、木器花样。渐渐地，他对乡村艺术有了独特的理解，他做出的东西，画的图案，呈现出可供人们欣赏的艺术气息，赢得了“画花阿寿”的美称。

　　胡阿寿真正走上美术这条路，是在他22岁那年。在走乡串户画漆画的过程中，他越来越感到自己绘画的功底浅薄，这样下去，画的东西再受欢迎，也只能是个民间画匠。于是他决心有意识地系统学画。有一天，胡阿寿发现村中的画栏里贴着一些印制得非常精美的画，其中有潘天寿、丰子恺、程十发、周昌谷等画家的作品，原本是供人“批判”的。胡阿寿就悄悄地把这些画揭下来保存好，有空时便照着这些作品临摹。

　　名师点拨

　　胡阿寿第一个老师是当时浙江美术学院的吴山明。胡阿寿的绘画基本功并不扎实，但吴老师感到胡阿寿对绘画有灵性，作品中透着一股灵气。绘画的技艺一点就通，吴老师就从最基本的素描教起，指导他绘画的技法，并将自己的一些作品交给他，让他带回去临摹。

　　在这期间，胡阿寿主要学的是中国画，画人物，山水、花鸟等。他专门拜访过绘画理论教授王伯敏，拜访过曾任美院国画系主任吴茀之和人物画家周昌谷等人。他还到北京拜访过郭沫若，到上海拜访过丰子恺、程十发，他们对他在绘画方面的指点起到了画龙点睛的作用。在雕塑方面，胡阿寿拜美院雕塑系主任陈长庚先生为师，深得陈先生的器重并得其真传。

　　1979年，胡阿寿开始师从浙江美院的副院长宋忠元先生学习工笔画。宋先生对胡阿寿学画的精神很赞赏，让胡阿寿将他的作品带回去临摹，画完再换一批。学好绘画要有造型的基础，胡阿寿在宋先生指导下，在这方面打下了扎实的功底，这对他后来的“越塑”创作起到很大的作用。

　　1985年，胡阿寿又拜浙江美院院长肖峰为师学油画，为的是弥补以往在画中国画方面偏重意境而“写实”不足的缺憾。学习油画的绘画技法，感受油画的质感、色彩、立体感和层次感。在长达十几年的时间里，胡阿寿以一种锲而不舍的精神，坚持不懈，拜师学画。功夫不负有心人。他的作品《夏熟图》，《金陵十二钗》在国内外有关报刊杂志上一发表，立即引起人们的注意。

　　步入殿堂

　　绍兴是黄酒之乡，其酒坛的制作十分讲究，这种酒坛被冠名为花雕酒坛，它集雕、塑、绘、刻于一身，色彩鲜艳，立体感强，具有较强的艺术欣赏价值。胡阿寿潜心研究传统的花雕酒坛工艺，他制作的花雕酒坛吸取了东西方绘画和雕塑的艺术成分，力求在表现造型、神韵上创新。在内容上，引入人物风情，注重故事情节；在堆塑材料上，用瓷泥取代了陶土，制作工艺由直接在坛上雕塑改为塑稿制模型，在最后的着色上大胆使用油画的表现手法，增加画面的质感和层次感。它的主要代表作有《金陵十二钗》等。善于思索的胡阿寿并不满足于现状，他常想，花雕技艺虽有创新，但它仅是为酒坛做装饰，创作有很大的局限性。如果用花雕的工艺来制作艺术品，创作的空间和艺术的表现力将会大大扩张。他一边创作一边苦苦思索：能不能结合现代西洋画的表现手法，引入前人所没有的风情人物，将酒坛花雕艺术推向一个新的境界呢？受到敦煌艺术的启迪，一次外出时，他偶然看到古文物里有一种钱币，在平面上凸起文字，如果将酒坛花雕艺术移至平面上，那该多好啊。

　　这一个设想由产生到实践，整整用了20年时间！他开始制作《八十七神仙卷》。《八十七神仙卷》是不可多见的中国古代绘画遗珍，据说是宋代武宗元《朝元仙仗图》的稿本。上个世纪30年代，徐悲鸿在一位外国人的收藏中发现了它，不惜花重金买回。全卷描绘道教群仙前往朝拜天帝的队仗行列。传世真迹为白描长卷，画家运用飘逸流畅的线条，勾画出稠密重叠的衣纹，给人以在空中徐徐行进的感觉 ，其艺术水准极高。胡阿寿早就对此画深感兴趣，买回印刷品后，爱不释手，花了好多天时间，他把自己关在房间里，认认真真地临摹了一遍，然后把这幅平面的画制作成立体的。胡阿寿在一块长2米，宽0.55米的平面上采取传统的方法，吸取唐代佛像雕塑手法，用稠密的雕塑线条造型，使画面产生出群仙飘逸的神态。这幅历时大半年的艺术品一问世，立即引起了轰动。这是一幅人们从来没有看到过的壁画：它像油画，又像雕塑——这就是“越塑”的代表作，也是他的成功之作。

　　作品问世后，立即受到有关人士的重视和好评。浙江美院的宋忠元教授评价说：“胡阿寿的越塑《八十七神仙卷》把中国传统绘画与雕塑结合起来，颇具特色。”美院博士生导师王伯敏赞叹说：“胡阿寿的越塑《八十七神仙卷》从古画中移植过来，雕得生动，颇具气势，他耕作之余，潜心艺术，竟做出如此新成果，令人敬佩。”1996年，在浙江举办的中国民间艺术展览会上，越塑《八十七神仙卷》获得金奖。在落幕不久的全国民间艺术最高奖项“山花奖”的角逐中，胡阿寿的《八十七神仙卷》又荣获银奖。

　　探究阿寿画画的用料，阿寿说，越塑的特色就是选料，只选中国特有的桐油作调合剂，作品可保存千年以上不变。其材料主要成分是瓷粉、桐油、油画颜料等。用瓷粉与桐油掺合的配料，先在木板上做好浮雕，再用桐油配制的油画颜料对浮雕加以赋彩绘画。在桐油的作用下，作品保存时间越长越坚固。这种画，画面层次感强，视觉效果新颖。中国美协副主席、中国美术学院前院长肖峰有一幅题词一语中的：“塑中有诗，雕里见画。”

　　在阿寿的展室，我们可以发现阿寿的桌上有一本红本子，这是一份联合国教科文国际民间艺术组织授予的证书。证书上写着：“胡阿寿先生：鉴于您在民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著，兹授予您民间工艺美术家称号。”

　　在阿寿的收藏本中，可以看到许多大师级人物对阿寿的评价，丰子恺、程十发、肖峰、王伯敏……阿寿说，这些大师都是自己的恩师，虽然没有进他们的课堂听课，但对阿寿却是常常一对一地讲授，他们有时也听阿寿讲。阿寿稀奇古怪的念头却时常能得到大师们的嘉许。

　　未了心愿

　　胡阿寿的越塑作品曾在北京、天津、上海、杭州等地展示，每次展位虽小，但展到哪里，哪里便成了观众注目的亮点。有的要当场购买，有的要定制。终因作品太少，而且大部分都是非卖品，使人叹息不已。这位善思索，有追求的农民艺术家，现在又在想些什么呢？胡阿寿说，他所强调的是一门应用技术，应面向市场。越塑作品一旦作为油画的替代品，不难想像国内外的艺术品收藏、家庭装饰等市场需求量是多么巨大。但是限于个人的力量，如果有实力的企业家愿意来投资，将办学校与办公司一体化开发，培养一批高水准的创作人才，创作大量高档次的作品在世界各地展示销售，这将能够创造巨大的经济价值！胡阿寿说，越塑作品的应用范围十分广泛，比如做婚纱肖像。发达地区婚纱摄影已不是时尚，已有相当一部分新人请画家画油画婚纱像，而越塑作品比油画更有立体感，更易保存且新颖别致。如果开发应用，市场潜力是很大的，不仅能创造财富，而且还可以解决一部分人的就业问题……

　　胡阿寿的心愿能实现吗？我们相信，不久的将来，越塑作品一定能走向市场、走向世界。