人们知晓俞平伯，大多因为他是著名红学家。殊不知，他也是一位昆曲的痴迷者与呵护人，为昆曲的传承付出了艰辛的努力和汗水。    

　　1、

　　俞平伯（1900-1990）是浙江德清人，一生爱好昆曲，而这爱好又与他的爱情相关。1917年，俞先生与杭州闺秀许宝驯结成秦晋之好。许家都是昆曲爱好者，俞先生的岳父许引之是名副其实的业余昆曲家，妻子的姐弟也喜爱昆曲。尤其是许夫人，嗓音又好，唱起来字正腔圆，并且能填词谱曲。1919年，在北大上学时，俞先生就向擅长昆曲的吴梅先生问学，跟他学唱曲，学会了《南吕宫》、《绣带儿》两支曲子。俞先生的音色不美，发音很特别，常常引得妻子发笑，但这不影响俞先生对昆曲的热爱。1924年冬，俞先生认识了昆曲艺术家陈延甫。陈是嘉兴人，精通昆曲三百多折，还能吹笛。俞先生就聘请他到老君堂拍曲，每周两次，这样就有了更多学习昆曲的机会。

　　1930年10月，俞平伯搬家到了清华园南院七号，把自己的书房取名为“秋荔亭”，“秋荔亭”成了清华昆曲爱好者的活动场所。1933年上半年，他又邀请笛师何金海到“秋荔亭”吹笛，相约校内外昆曲同好来度曲清唱。许宝驯能唱整出的戏，俞平伯虽歌喉不亮，但拍曲的功夫日益老练。“秋荔亭”东窗下有一个长案，是俞夫人的嫁妆，俞先生常在上面拍曲，因为天天拍曲，居然把长案拍出了裂痕。

　　1933年9月的江南之行，对于久居北平的俞平伯夫妇来说是一次愉快的昆曲之旅。俞先生的《癸酉南归日记》随处可见俞氏夫妇在昆曲世界里如鱼得水的情景：

　　9月17日，到苏州，晚饭后，他们找到了一位吹笛人翁松龄，灯前小聚，唱了如下曲子：《折柳》、《思凡》、《学堂游园》、《拾书》。22日，到达上海，午后到大世界“仙霓社”看《荆钗记》及《折柳》。24日下午，又到大世界看《偷诗》……这天晚饭后，还是带了妻子、妻弟去看昆剧，碰上倾盆大雨，到场时《楼会》已演过，观看《宋十回》、《活捉》，感到表演水平极高。25日，来到嘉兴，昆曲家陈延甫来接车，天气阴雨，他们不能外出，与喜爱昆曲的旅馆老板郑启澄一起在楼上唱曲。晚饭酒后，还回到房间唱曲，到9点钟才曲散。客人离开后，俞平伯还挑灯校订《认子》的工尺谱。“是日竟日未离曲与笛，亦旅游中一快。”26日，陈延甫来访，又一起拍曲。10月1日，在杭州，应表兄之约唱昆曲，俞平伯度《折柳》“寄生草”一曲，吹笛的是京昆名家俞振飞。3日，看昆剧到凌晨2点半。4日，正好是中秋，到葛荫山庄参加昆曲雅集，他唱了《拾画》一支，以及《惊梦》和《折柳》。

　　从俞平伯先生南归的行踪与昆曲的多次亲密相约，可以看到他对昆曲的钟情。昆曲给了俞平伯夫妇的精神世界极大欢娱。一份共同的爱好，让他们相守不渝，直到生命的最后。

　　2、

　　俞平伯对昆曲的最大贡献是两次组织昆曲爱好者结社，收集了大量流散民间的昆曲曲谱，并进行传抄、校对和保护。

　　第一次结社是在清华园成立谷音社。1934年初，俞平伯邀请陈延甫二次北上，俞平伯牵头，陈延甫拍曲，清华园汇聚了不少昆曲爱好者，“秋荔亭”内雅音不绝。那年的一个仲夏夜，在水木清华的工字厅水轩，他们举行了第一次公开的曲集。第二年正月，他们在那里再次集会，俞平伯演唱了《紫钗记》、《单刀会》和《玉簪记》中的曲子各一折。这一次，虽然还没有正式结社，但他们已经确定“谷音社”的名称，希望昆曲“空谷传声，其音不绝”。1935年3月17日，谷音社在清华园俞平伯的寓所正式召开成立会，俞先生被推为社长，他亲自撰写了《谷音社社约》和《周期细则》。在社约引言里，俞平伯历述了歌诗曲乐在陶冶人们性情和操守方面的功绩，以及昆曲的发展史，明确了谷音社成立的目的就是为了“涵咏风情，陶写性情”，“发豪情于宫徵、飞逸兴于管弦”，也是要承担起拯救昆曲的责任。

　　1956年8月，在当时文化部副部长丁西林和北京市副市长王昆仑等的帮助下，俞平伯第二次发起昆曲结社，这就是北京昆曲研习社。

　　北京昆曲研习社的成立大会在俞平伯的家——老君堂召开，他又亲自拟订《章程》和《同期公约》。曲社最有影响的是对《牡丹亭》的改编与排演。俞平伯与弟子精心整理校订，使这部名著摆脱了冗长的结构，以全剧的形式恢复了她的舞台生命。全体社员通力合作把《牡丹亭》推上舞台，1958年10月2日在北京试演了一场，纪念汤显祖逝世340周年，周恩来总理亲临观看了演出。1959年10月，作为向共和国建国10周年献礼，《牡丹亭》在长安戏院演出了两场。作为当年惟一参加国庆献礼演出的业余社团，也是昆曲演出史上的一件盛事。

　　3、

　　1971年1月，作为特殊照顾的老知识分子，俞平伯夫妇从干校回到北京，他们的生活恢复了相对平静，俞家又可以听到优雅的昆曲唱腔了。1975年，俞平伯新创作了《鹧鸪天·八十自嘲》词，曲友们在俞家雅集清唱。此后，俞家又时常可以见到这样的场景：十来个人围坐在一起，俞平伯报开场白，然后按下老式录音机，准备录下唱曲过程；大家轮流唱，俞平伯用毛笔敲打桌面拍曲，笔套敲飞了，竟没有察觉。他们自得其乐，把那段寂寞日子也活出了滋味。

　　在昆曲的活动中，俞平伯更多的时候是充当配角：夫人唱，他拍曲；别人唱，他打鼓。他敲击檀板，神情严肃，一丝不苟。上世纪五十年代，中国唱片公司曾为欧阳予倩灌制了几张昆曲唱片，唱片上特地表明“俞平伯司鼓”，足见俞平伯为昆曲司鼓的水平之高。

　　1979年12月，北京昆曲研习社恢复活动，俞平伯出席了首次演出招待会，由于年事已高，不再担任社务工作，但时常关心曲社情况。1981年4月，他为京昆名家俞振飞著的《振飞曲谱》作序，精辟定义了“水磨调”及其源流。1982年，夫人的去世对俞平伯打击很大，“人去楼空，六十四年夫妻付之南柯一梦。”他更加寂寞了。他们妇唱夫随了64年，一旦那个主唱去了，另一个的配唱和伴奏也失去了意义。从此，古槐书屋再也听不到昆曲的唱和声了。

　　1990年10月15日，俞平伯先生在寓所永远停止了心跳，享年91岁。他过世后，部分骨灰归葬故乡德清的大家山上，山上还竖立了他的铜像。