第六届中国越剧艺术节在嵊州闭幕
好戏连台余韵长
本报记者 陆遥 阮帅 通讯员 孙夏莹
■ 本报记者 陆遥 阮帅 通讯员 孙夏莹
越韵流芳,星光璀璨。
6月12日晚,以“百廿归源·百花齐放”为主题的闭幕式晚会在越剧发源地嵊州精彩上演,为期近一个月的第六届中国越剧艺术节正式落下帷幕。
2006年,越剧百年诞辰之际,首届中国越剧艺术节在绍兴成功举办。自此,每4年举办一届的中国越剧艺术节成为永久落户浙江的国家级文化盛会。恰逢越剧诞生120周年、中国越剧艺术节创办20周年的重要节点,第六届中国越剧艺术节深耕越剧本源、拥抱青年受众、打通城戏边界,交出了一份传统文化守正创新、扎根大众的亮眼答卷。
这是一届流派纷呈、文脉赓续的艺术盛会,百廿越剧在戏台上代代相传。
当天的闭幕式晚会,茅威涛、吴凤花、谢群英等中国戏剧梅花奖得主与越剧领军人物同台,还有不少名家新秀联袂演绎,覆盖越剧13个艺术流派,为观众送上了一场视听盛宴。
从《梁祝》《红楼梦》的永恒经典,到《情探》《游子吟》的人间情意,再到《织造府》《明月清泉》的时代新声,晚会全景呈现中国越剧艺术节举办20年来的艺术积淀,以及越剧120年间从乡野走向殿堂的壮阔图景,同时集中回顾了艺术节期间来自各大戏曲单位的展演代表作,生动展示了越剧艺术的蓬勃生机与薪火传承的深厚力量。
这是一次破圈生长、青春共鸣的潮流盛典,传统文化在新时代激荡热潮。
闭幕式当天,全新原创越剧《女班》举办了见面会。该剧聚焦中国首个越剧女子科班的创办历程,生动再现了越剧女性开拓者艰难求存、破茧成蝶的传奇故事,展现出前辈们思危求变、开拓创新的艺术勇气。
“越剧创作要敢于把‘青年群体’置顶。”《女班》编剧、浙江省戏剧家协会驻会副主席谢丽泓说,《女班》虽然是年代剧,但用现代的戏剧节奏去解构故事,人物的情感逻辑符合当下,让历史不再遥远。在她看来,本届艺术节从原创剧目打磨、全媒体传播到专题研讨,紧扣年轻化定位,全方位贴合新时代大众审美,不断拉近戏曲与年轻人的距离。
这是一场走出剧场、拥抱烟火的民生盛宴,雅致越韵全面融入城市日常。
本届艺术节自5月15日开幕以来,以绍兴为主会场,在所辖的嵊州、上虞、柯桥等县(市、区)设分会场,构建“一主多支、全域联动、全民共享”的活动格局,让百廿越韵浸润城乡每一个角落。汇聚北京、上海、江苏、浙江、福建等省市20余个文艺院团,精选12台优秀剧目及13个越剧小戏(经典折子戏),在绍兴大剧院、嵊州市越剧艺术中心等场馆轮番上演,惠及群众百万余人,既坚守越剧“柔美细腻、流派纷呈”的艺术精髓,又展现新时代越剧创作发展的创新性和人民性。其间,还通过“越剧+文旅、越剧+文创、越剧+消费”的融合模式,推出主题文旅线、学术交流等一系列活动,让越剧“跳”出传统舞台,融入城市的烟火气,为更好地传承和弘扬越剧文化解锁更多“新玩法”。
好戏连台余韵长。接下来,嵊州还将推出全球越剧戏迷大展演、第四届越剧乡村联赛等群众性活动,进一步提升嵊州作为“越剧之乡”的城市辨识度与品牌影响力。
一届越剧盛会,一次文脉回望,一场全新出发。近一个月的精彩已然结束,但百廿越剧的传承之路步履不停,婉转越音将始终扎根浙里沃土,在守正创新中恒久流传。 (本报嵊州6月12日电)