■ 本报记者 陆遥

　　3月22日晚，“青春戏曲 百城芳华”浙江省戏曲精粹晚会在杭州临平大剧院举办。3个月里，这场涵盖全省18个剧种，汇聚多位梅花奖、文华表演奖、白玉兰奖演员的高规格演出，走遍浙江11个设区市，为各地观众送上了一场场韵味醇厚、流光溢彩的戏曲盛宴。

　　“能与这么多剧种的名家同台献艺、切磋交流，这样的机会实在弥足珍贵。”

　　“没想到浙江竟藏着如此丰富的戏曲门类，在家门口就能一站式饱览群芳，太过瘾了！”

　　这场融汇城乡烟火、贯通古今文脉的戏曲盛宴，既让演员在交流中碰撞出艺术火花，也让观众在沉浸式观赏中感受传统之美，收获满堂喝彩。

　　无戏不成年。2026年1月至3月，浙江创新推出“浙里有戏”新春文化惠民欢乐汇活动。除了精心准备这台浙江省戏曲精粹晚会走遍全省巡演，还组织202场各级院团的精品剧目，走进全省90个县（市、区）开展展演，其中乡镇及以下基层演出占比近60%；同步启动的文旅市场、文创设计等活动，进一步拓宽了群众的参与维度，让文化惠民真正落地生根。

　　浙里为何有戏？作为戏曲大省，浙江既有越剧、婺剧等根植本土的文脉瑰宝，也有昆曲、京剧这样薪火相传的经典剧种。18个剧种百花齐放、各美其美。

　　浙里何以为戏？浙江始终锚定戏曲传承创新的核心方向，以一场场有温度、有情怀、接地气的惠民实践，让古老戏曲跨越时空，奏响与时代同频的文化回响。

　　创新：一城一韵

　　四个剧种共演红娘，四对杜丽娘与柳梦梅同台呈现《牡丹亭》，婺剧《三打白骨精》和绍剧《三打白骨精》联袂献演……

　　这些匠心独运的节目编排，都出自“青春戏曲 百城芳华”浙江省戏曲精粹晚会。作为2026年“浙里有戏”的重磅创新之举，晚会不仅将浙江18个剧种汇聚一台、集中呈现，更精选各剧种同题作品同台演绎，让观众直观领略不同剧种的声腔之美、程式之妙、风格之异。

　　“与常规巡演不同，我们打出了‘一城一韵’的招牌。”总导演翁国生介绍，每一场演出的节目单都是不同的，吸收和熔铸了当地的剧种精品，融入了地方元素，这样既能有机地丰富演出内容，也能让“百城芳华”真正在浙江的土地上扎根、生长、开花，唤醒每一方水土的文化自觉。

　　在衢州，西安高腔高亢激越、古朴粗犷的唱腔惊艳四座；在金华，婺剧“文戏武唱、武戏文做”的风格大放异彩；在绍兴，“绍兴大板”的文戏风格被加强，当地越剧名家轮番登场；在湖州、嘉兴，“皮影戏”“海盐灯会”等稀有剧种和非遗项目创新交融，展现江南特色……

　　“我们坚守住18个剧种的戏曲本体，在传统的基础上进行了有机创新，让戏曲美学融入当代审美。”翁国生介绍，晚会全程不切光、一气呵成，合理排布唱念做打绝技，每分钟都有新亮点，形成张弛有度、跌宕起伏的节奏；同时结合多媒体动态投影等科技手段，将钱江潮涌、小桥流水等浙江景致与表演融为一体，让舞台更具诗意美感与视觉冲击力。

　　为了完成这样场场“限量”但精彩不减的演出，全省戏曲人都付出了极大的努力。

　　“我们宁海平调全程参与了大巡演。”记者联系到宁海县平调艺术传承中心主任吕娅娜时，她正在从山东赶往湖州，准备参与湖州站的演出，“新春演出季原本是各个院团的忙碌期，许多演出和活动都是提前很久就定好了，晚会导演组会根据大家的时间尽量安排档期，我们也会积极争取更多参与到晚会中来。”

　　让她印象最深的是宁波站的演出，她先以越剧吕派演员的身份表演了《穆桂英挂帅》选段，又火速赶妆回到宁海平调演出《银瓶仙露》，被大家笑称为“劳模”。

　　传承：青春戏曲

　　18个剧种，90多家戏曲单位参与，青年演员占比高达80%……“浙里有戏”通过省市县三级联动、国有与民营同台竞技，推动宁海平调、松阳高腔等“养在深闺”的地方小戏登上省级舞台，形成了“好戏连台、百团竞演”的生动局面。

　　“我们想让观众知道，宁海平调不是只有耍牙（一种用獠牙道具进行表演的技艺）。所以我们要在有限的表演时间里，出一个有剧情、有唱，又有技的剧目。”吕娅娜介绍，大家通过筛选锁定了《银瓶仙露》，重新改词套曲牌，独角龙的耍牙与银瓶仙露的长水袖、跪转等技巧给观众非常强烈的视觉冲击，节奏也更明快，符合青年观众的审美。线上也有许多观众看完表演留言：是不是可以考虑复排这出戏。这让她们备受鼓舞。

　　吕娅娜说：“这次走到全省的机会对于我们剧种来说非常难得，参与巡演的5名青年演员都说有了很大的收获。”

　　许多参与者感慨，“浙里有戏”不仅展现了浙江戏曲的多元底蕴，更彰显了浙江戏曲的青春力量，让各剧种青年演员在交流互鉴中精进技艺、快速成长。 （下转第三版）

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　　新昌县调腔保护传承发展中心负责人俞臻杰是90后，他在《珍珠塔·跌雪》中，和甬剧、姚剧、婺剧的演员共台饰演男小生“方卿”。节目确定后，大家就频繁交流：分配选段，讨论动作，在保留自己剧种特色的同时，兼顾节目整体的节奏和流畅。

　　他介绍：“新昌调腔已有600多年历史，被誉为‘戏曲活化石’，研究价值极高。但因使用新昌方言表演，受众多局限于绍兴本地。这次全省巡演，我们在反复打磨中与同行切磋学习，见识了前辈的敬业与坚守，近距离领略了各剧种的绝技风采，真的受益匪浅。”

　　“我们杭剧全程参与了巡演。”杭州西湖风景名胜区岳庙管理处黄龙演艺中心主任蔡婕说，“团队在杭州黄龙洞景区每天有6场公益演出，但青年演员登上大剧场的机会并不多，刚参与巡演时，大家都有些紧张。”

　　“这次巡演不仅让全省观众认识了杭剧，也让业内看到了杭剧的风采。”蔡婕介绍，杭剧已有百年历史，黄龙演艺中心坚守传承20余年，已复排4台大戏、近20出折子戏，未来期盼能有更多机会，让杭剧唱响更大舞台。

　　惠民：以戏润心

　　戏曲的生命力在群众之中。翻开今年“浙里有戏”展演节目单，村级舞台、田间地头成为不少演出的主场地。

　　“群众在哪里，舞台就搭在哪里。”秉持这一初心，“浙里有戏”新春展演覆盖全省11个设区市、90个县（市、区），其中乡镇及以下基层演出121场、占比近60%，惠及基层群众超21万人次，真正让好戏走进山村海岛。在此基础上，各地推出惠民票价、公益专场、景剧联动、票根优惠等举措，让群众“看得起、看得过瘾、看得舒心”。

　　这不仅是一次巡演、全省展演，“浙里有戏”更以戏曲为纽带，全方位打响浙江戏曲品牌，让传统文化在新时代焕发新生机。

　　文旅消费因戏而旺。浙江大力发展戏曲经济，创新“演出+市集+体验”模式，省文化广电和旅游厅统计数据显示，巡演各站同步落地“梨园新市”的文旅市集累计吸引客流超242万人次、带动文旅消费超900万元，形成“演出引流—市集消费—文化体验”的良性循环。

　　文创精品因戏而兴。活动同步举办的“浙戏创物”戏曲文创产品设计大赛，通过展销对接、版权签约推动IP转化，让戏曲从“精神食粮”延伸为“文化商品”。

　　以“浙里有戏”为统领，浙江戏曲频频出圈：在2026年央视春晚上，婺剧、越剧、台州乱弹三大剧种齐亮相，浙婺创下九登春晚纪录；越剧春晚全网观看量破1000万，直播覆盖全球，让浙江戏曲走向世界。

　　一台戏，聚起百城芳华；一腔韵，传承千年文脉。“浙里有戏”的意义，不止于一场场演出——它是创新的探索，让古老戏曲适配当代审美；是传承的坚守，让青春力量扛起文化重任；是惠民的初心，让戏曲烟火温暖千家万户。浙江戏曲正以生生不息的活力，在传承中创新，在坚守中传播，让传统文化的根脉深深扎进乡土，向着未来枝繁叶茂。