■ 本报记者 李娇俨 李攀

　　连日来，写入政府工作报告的“繁荣互联网条件下新大众文艺”被代表、委员们反复提及。究竟什么是新大众文艺？为何能引发如此关注？

　　不久前，在十四届全国人大四次会议民生主题记者会上，文化和旅游部部长孙业礼的一句话曾引发共鸣：“我们要发展新大众文艺，让每一份热爱都有舞台、每一分才情都能施展。”

　　新大众文艺被写入今年国家发展蓝图，背后正是时代浪潮的必然选择。当外卖小哥写下的诗句能收获百万点赞，当农民直播非遗技艺引来万千人围观……一股源自亿万普通人、借助互联网蓬勃生长的文艺力量，正以前所未有的姿态进入公众视野。

　　新大众文艺此次被写入政府工作报告，意味着国家层面对这股“来自泥土的力量”给予正式确认，使其成为文化强国建设中不可忽视的新生力量。

　　全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫将其概括为：过去的文艺是“为大众、写大众”，今天的文艺是“大众写、大众享”。创作主体的根本性转变，正是其核心特质。

　　仔细观察，全国两会上代表、委员的关注点聚焦三个维度：如何让草根创作从“流量现象”沉淀为“价值经典”，如何让传统文化在数字时代找到新表达，如何构建既激发活力又规范有序的创作生态。这些关切，指向新大众文艺走向成熟的必经之路。

　　互联网条件下，新大众文艺为何能破土而出？全国人大代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞认为，根源在于三块土壤：国民教育积淀的文化底色，让创作不再是少数人的天赋；信息技术赋予的工具平权，让“一个人就是一个剧组”成为可能；精神文化需求的自然生长，让从“想要看”到“想要创作”的转变成为最深层的动力。

　　在浙江，新大众文艺同样焕发着活力，来自基层的两个案例也呈现出这一文艺形式的未来走向。

　　建德三都镇的“山里朋友”团队，没有专业设备与华丽脚本，只是将直播镜头对准乡村日常，却让屏幕那头的受众相信：“这山里的东西，靠谱。”可见，新大众文艺的核心竞争力，不是炫技，而是真实的人与情感。

　　瑞安“温州网络文学村”里，全国各地的网络文学作者将天马行空的故事转化为短剧产品，普通写作者的故事有了被看见的可能。这意味着，跨界融合催生新形态，文字与影像、传统与当代的界限正在消融，未来的文艺作品将越来越难被简单归类，这也是创造力释放的特征。

　　而对文艺工作者而言，新大众文艺意味着另一重使命。“要让更多守正创新的优秀艺术作品，从剧院、舞台走到更多百姓身边，提升大家的审美力和创作力，实现在各大平台上的二次创作。”蔡浙飞代表说。

　　越剧《我的大观园》爆火后，观众在社交平台自发分享感受、模仿唱段。这个现象预示又一种趋势，创作者与受众的界限正在消融。正如《繁花》初稿诞生于网友催更，互联网上的文艺生产，已是“表达—回应—再创造”的动态循环。

　　当然，蓬勃生长的同时也要看到隐忧：流量至上导致的低俗化、算法推荐带来的“信息茧房”以及质量参差不齐、版权保护不足等问题。

　　新大众文艺要从“自发涌现”走向“自觉创造”，从“流量现象”沉淀为“价值经典”，需多方发力。

　　让其走得更远，关键是要构建可持续的良性生态。

　　在内容层面，要坚持“在烟火中找共情”，让源自生活的创作既有泥土气息，又有精神高度，用“品质流量”引领“眼球流量”。

　　在创作生态层面，既要“文艺大众化”，让更多人拿起创作的笔，也要“大众文艺化”，通过全民艺术学堂、艺术夜校等载体提升大众审美素养，让创作不仅有热情，更有质感。

　　在作品生命周期层面，要推动新大众文艺IP化。一部网络小说可以衍生出短剧、电影、动画、周边，让好内容在跨界延伸中不断增值，实现从“爆款”到“长尾”的跨越。

　　当文艺的边界不断消融，当创作者与受众的界限日益模糊，我们看到的，是一个人人可以参与、人人可以创造的文化新时代。在这场变革中，每一个普通的“我”，不仅都成为作品的主角，更成为这个时代的主角。