■ 潮声丨执笔 周林怡 潘璐 朱亮羽

　　灯光骤暗，幕布升起，一个与现实暂时告别的夜晚就此开启。人们沉醉于一段旋律，被一句台词击中，这正是音乐剧让人着迷的瞬间。

　　春节假期，除了吃团圆饭与看贺岁片，走进剧场也成为不少人的新年俗。不久前出炉的《2025中国音乐剧市场年度报告》，为当前音乐剧产业精准画像：全年演出场次1.97万场，同比增长15.04%，票房收入同比增长7.55%，35岁以下观众占比近八成。

　　在这股浪潮之中，浙江2025年音乐剧演出场次和票房均跻身全国前五。去年以来，一幅流动的图景是很好的印证：一边，各大剧院接连引进《剧院魅影》《罗密欧与朱丽叶》等外国经典原版音乐剧；另一边，根植于衢州儒家文化的《南孔》远赴国外演出，改编自麦家小说的《风声》也从杭州启程，开始全国巡演……

　　音乐剧，为何让我们钟情？我们走近那些光影交织的舞台，寻找答案。

　　不再是小众“舶来品”

　　2月7日晚，杭州剧院座无虚席。舞台上，书生们一袭白衣，低吟浅唱中，将观众带回到南宋时的衢州。

　　这是原创音乐剧《南孔》2026年全国巡演的首站。自2023年首演以来，该剧已演出150余场，去年下半年，还先后亮相新加坡、马来西亚，将儒学历史与江南风华，带向了更远的彼岸。

　　以前，音乐剧在不少人眼中更像一场热闹的“歌舞秀”，能真正欣赏的观众并不多。而如今，市场慢慢沉淀下来，观众开始在意内容、剧情和情感表达，好的作品，终于等到了它的“知音”。

　　这背后是中国音乐剧市场的一次漫长蜕变。

　　在产业起步之初，作为舶来品的音乐剧曾长期面临“水土不服”。创作往往依赖于复刻国际IP，热衷推出国外经典的中文版。就在几年前，引进原版还一度占据国内市场份额的约九成，但如今中文原创音乐剧已能与引进原版各占“半壁江山”。

　　这一转变，既得益于过去十余年在产业、艺术与人才上的积淀，也源于一种观念变迁：音乐剧正从少数人的娱乐，演变为一种可接触、可讨论、可参与的大众文化消费方式。

　　浙江音乐学院戏剧系主任蒋巍观察到，音乐剧正成为都市年轻人的一种生活方式。如今，除了大型剧院，环境式驻演、咖啡馆小剧场等演艺新空间在城市的毛细血管中生根，降低了创作与观演的门槛。

　　在上海亚洲大厦的演艺新空间里，蒋巍曾见一天之内有七八部小剧场音乐剧同时上演。散场后，演职员出口处仍排着长队——那是等待与演员近距离互动的年轻观众。

　　当看一场演出变为一种综合的文化体验，市场的天平也不再一味向“引进”倾斜。

　　去年，音乐剧《风声》选择杭州作为全国巡演首站。作为杭州当代戏剧季的闭幕大戏，杭州大剧院联合“麦家理想谷”等与《风声》元素相关的地标，推出各类运营活动，吸引大量粉丝跨城参与。“这说明我们的市场成熟度上升到了一个新阶段。”杭州大剧院副总经理许少君说。

　　这种成熟也体现在“引进来”的策略变化上：不再盲目追求“大而全”，而是精准筛选艺术价值与市场潜力兼具、且符合本土审美的作品，并加以细致的本土化适配。

　　唱出属于东方的美学

　　近年来，一批国风音乐剧成为爆款。无论是《南孔》将《论语》箴言化为戏剧台词，让南孔文化以更鲜活的方式走近大众；还是《赵氏孤儿》强化旋律、歌词与剧情的契合度，演绎出中国文化的情义之美；又或是《长安十二时辰》用琵琶、笛、箫、埙等构建东方音色基底，融入地方戏曲韵味……

　　可以看到，国风音乐剧的创作，正从早期符号化的简单嫁接，日益走向对传统文化内核的深度解读与现代表达。

　　在《南孔》中饰演孔夫人一角的演员黄爽深有体会：“剧中配器融入了大量传统民族乐器，现代旋律与古韵调式融合，强大的戏剧情感张力中弥漫着古风的婉约。”

　　越来越多的剧团、编剧也将创作的目光更为坚定地投向脚下的土地。

　　去年末，由浙江音乐学院与泰顺县委宣传部联合打造的原创音乐剧《有凤来仪》在杭州首演。该剧取材于抗战时期浙南泰顺畲乡人民救助美国飞行员的真实历史事件。“泰顺人民与飞行员后代之间这种跨越时空的传承，特别适合用音乐剧来表达。”编剧蒋巍说。然而，用歌舞讲故事并非易事，关键在于让观众真正入戏，关心人物的命运。

　　为此，创作团队多次深入畲乡采风，住在村民家中，学习畲语、记录歌谣等，收集整理逾20万字口述历史素材。

　　一次，他们在泰顺县国立英士大学陈列馆里发现，当年美国援华轰炸机在泰顺坠毁时，散落的残骸被村民捡回，改制成了筷子筒、锅铲等。这个细节被原样搬上舞台，剧中的开端，便是一位年迈的畲族奶奶怀抱一只状似筷子筒的木匣，久久坐在村口的场景。

　　一场演出带火一座城

　　这两天，河南剧迷王女士陆续在社交平台晒出2025年的音乐剧票根，过去一年，她追遍了《剧院魅影》《摇滚红与黑》等多部在浙热演的大戏。

　　“上海、浙江这两年剧目很丰富，我经常追着喜欢的‘卡司’跑。”王女士说。这样跨城追剧的剧迷不在少数，越来越多的观众愿意为一场演出奔波。

　　这不是一场简单的单向奔赴。当法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》登陆宁波，迎接观众的不只是剧场。宁波大剧院大胆打破剧场“第四堵墙”，将舞台延伸至整座城市：商场里的“心动假面舞会”，酒店里的“命运拍卖酒会”，三江夜游游船上的“浪漫月下派对”，让市民化身维罗纳居民，沉浸式入戏。

　　据悉，本剧超54%观众来自外地。宁波大剧院文化发展有限公司总经理裘隽彦表示，“演艺+社交”的创新模式，既精准抓住年轻群体，更是留住跨城观众的核心密码。

　　越来越多的城市体会到，一部爆款剧的影响力早已溢出剧场：音乐剧主题打卡、剧友同款住宿、城市主题活动接连升温，观剧正成为拉动城市文旅消费的重要一环。

　　于是，不少地方开展“全城沉浸式”打法，让一部剧成为通往一座城的“请柬”。衢州借《南孔》之风，推出“穿巷寻怪尝鲜辣、登楼拜圣吹儒风”文旅主题，并向海外友人发出邀请。据统计，去年11月、12月，就有超过4000名来自新加坡、马来西亚的游客来衢州旅游观光。

　　尽管市场对优质音乐剧的需求旺盛，大小剧院频频花式“揽客”，但繁华之下，挑战依然清晰。

　　业内人士普遍认为，浙产原创音乐剧想要真正实现商业化良性运转，仍有较长的路要走。“国内音乐剧行业正处在青春期，就像发育很快的少年，骨架拉开了，但肌肉力量还需跟上。”杭州金沙湖大剧院总经理陈欣说。目前除北京和上海外，浙江乃至全国，仍缺少顶尖民营运作团队，在宣发、运营、市场营销和开拓等环节存在不均衡的短板。

　　一场系统性生态培育已在浙江展开探索。去年6月，全国首个音乐剧学院在浙江音乐学院揭牌，音乐剧中心同步成立；政策层面，《浙江省加快发展演艺新空间的实施意见》出台，支持创作优秀剧目、促进业态融合等；宁波引入上海音乐学院资源，建立“上音宁实”实践基地；丽水遂昌以项目制实践推动音乐剧启蒙，儿童学员参与《糖果屋》等儿童音乐剧的全球首演与巡演……

　　既然种子已经播下，不妨给音乐剧一点时间，等待下一个枝繁叶茂的春天。