作为一名普通大学生，我有幸旁听了省人代会杭州代表团的分组审议。现场，我听到了省人大代表，杭州越剧传习院副院长、中国戏剧梅花奖得主徐铭充满激情的讲述。她以火爆的婺剧《三打白骨精》为例，分享了戏剧人拥抱科技、拥抱青年的大胆创新，比如剧组大胆尝试用无人机扮演孙悟空所变的“小蜜蜂”，引得满堂喝彩。

　　那一刻，我的好奇心被激发：AI和无人机，真的能和戏台子混搭吗？

　　这完全颠覆了我的认知。坦白说，以前我和身边许多同龄人一样，对传统戏曲保持着一种“敬而远之”的态度：它精美，但似乎隔着玻璃罩；它经典，但台词腔调离日常语言有些遥远。

　　会后，强烈的好奇心驱使我立马搜索了相关资料。当我真正看到婺剧创新的画面时，一种奇妙的“破冰”体验发生了。在《三打白骨精》中，我看到，孙悟空化身的小蜜蜂，由一架无人机披着戏服“扮演”。它轻盈升空，在舞台与观众席间自主穿梭。更出乎意料的是，紧接着登场的巡山小妖，由一只智能机器狗“饰演”，它会说话、能倒立，用精准诙谐的互动，让原本过场式的情节变得生动有趣。

　　最关键的是，我发现——我竟然看懂了，而且被吸引了。我不再需要费力脑补孙悟空是如何七十二变的，因为无人机的轨迹清晰勾勒出孙悟空变化的身形；我也不再觉得龙套角色无关紧要，因为机器狗“小妖”，让这个情节充满了可触摸的趣味。科技，用我们这代人熟悉的“具象化”与“互动性”语言，将神话的想象与戏曲的写意“翻译”成了可以直接感知的舞台现实，搭起了理解的桥梁。

　　这次经历，让我深切体会到“守正创新”的含义。所谓“正”，是《西游记》里的智慧与精神内核，是婺剧高亢的唱腔与精湛的身法。这些灵魂未变。而“新”，则是拥抱这个时代最前沿的表达工具。科技在这里不是噱头，不是对传统的冒犯，而是一个高效的“翻译器”和“放大器”。

　　这不仅是一次观看体验的升级，更是一种文化心理上的亲近与认同。当传统以我们熟悉的语言重新演绎，那份共鸣瞬间消融了疏离感。它传递出一个清晰信号：传统文化正热情邀请我们这一代。

　　从“敬而远之”到“主动搜来看”，让我真切触摸到了传统文化在当代获得共鸣的脉搏。它所映照的，正是一条以创新沟通时代、以融合激活传承的清晰路径。这场由艺术家发起、被科技赋能的变革，无疑为政府工作报告中提出的“不断激发文化创新创造活力”，提供了一个来自舞台的鲜活注脚。它有力地证明，当艺术智慧与前沿科技相遇，当古老技艺真诚拥抱当代审美，其焕发的生命力足以跨越代际。

　　文化传承的密码，或许就藏在这场“双向奔赴”里：传统文化向我们迈出创新一步，我们报之以好奇与热情。当更多创新涌现，传统文化的百花园收获的将不仅是满堂彩，更是青春永驻的生命力。

　　（作者系潮评赛选手、浙江传媒学院学生 朱悦文）