■ 潮声丨执笔 潘璐 杨一凡 王凯艺 郁馨怡

　　深秋的傍晚，上海姑娘小佳拉着扶手，地铁车厢拥挤的人流不时将她推得摇摇晃晃。25岁的她是普通的上班族，这是她每天通勤的日常。

　　从耳机里传来的播客节目，让小佳枯燥的通勤变得鲜活热闹。在声音的世界里，她正坐在乌镇西栅边的运河上，在戏剧节欢腾的嘉年华队伍里载歌载舞，听发起人黄磊娓娓道来戏里戏外的故事，这勾起了她明年要去乌镇亲身体验的念头。

　　和小佳一样，越来越多的人正用播客、有声书、广播剧等音频内容填充自己的碎片化时间。有统计数据显示，目前我国在线音频用户规模已超7亿，“耳朵经济”产业市场规模超5500亿元，成为信息消费领域的新增长点，听觉正开启一个新的蓝海市场。

　　如今，声音已经突破传统广播的边界，不仅撬动了庞大的“耳朵经济”，也悄然改变着人与城市的连接方式，成为不少人打开城市的另一把钥匙。

“声”临其境 从耳畔到身旁

　　关闭房间里的灯光，戴上耳机，打开一档自己感兴趣的播客节目，随后闭上眼睛，成了90后姑娘星子一年前开始的入睡习惯。当时，情感变故的海啸让她陷入失眠的痛苦之中，星子希望寻找一种陪伴感很强、让自己平静下来的“电子医生”。而访谈类的播客节目让她似乎置身在观点碰撞的平等空间里，包容且安全。

　　“现在很难有大片的时间静下心来看东西，难以从其他的节目当中获得强烈的共鸣。而声音其实是有情绪和温度的，你会瞬间被拉入那个场景中。”星子这样描述自己的感受。

　　在视觉信息泛滥的时代，出于认知提升、情感共鸣、在线陪伴等需求，越来越多的人在生活间隙听起音频。

　　中文播客平台小宇宙负责人罗铮介绍，平台用户主要集中在一二线城市，以18岁至35岁群体为主，呈现高学历、高收入、高消费能力的特征。与此同时，中国网络视听协会数据显示，2024年中文播客节目数量较2021年激增6倍。

　　浙江大学传媒与国际文化学院教授林玮表示：“‘耳朵经济’的兴起，是人们对视觉信息过载的反叛，通过音频内容寻求更专注、沉浸的体验。”

　　在人声鼎沸中、在深夜独处时，声音成为最温柔的陪伴者，它不只是一种内容消费，更是情感疗愈与认识自我的纽带，让人们从线上走到线下，完成一场从“我”到“我们”的连接。

　　谈话类播客《蒸汽对谈》的主持人赵小天从2021年开始听播客。对于当时20岁出头的她来说，讲述人生体验和想法的播客亦师亦友。“我们希望播客节目能够承接住自己的表达欲，留存下和朋友进行头脑风暴时某个瞬间的火花，也期待和陌生的听众产生连接与共鸣。”她加入了喜欢的播客博主建立的播客群，并参与群友自发组织的线下活动，“我们通过声音这个连接点，去认识有相同收听偏好的朋友。”

　　声音带来的情感连接，正从个体延伸到空间，成为人们创造公共对话、重塑“地方感”的重要载体。

　　在今年的乌镇戏剧节舞台外，“声音剧场”精彩纷呈：小宇宙推出特别企划“我们的新戏剧时代”，联合8档播客开启声音漫游；哔哩哔哩开设官方视频播客并推出“戏梦盛宴”音乐企划；喜马拉雅上线“声游乌镇，好戏开场”有声剧场。音频内容所打造的“平行宇宙”，让无法亲临现场的听众也能“听见”水波与光影。

耳朵漫游 城市打开收听模式

　　以播客为代表，音频内容所建立的，远不止是人与内容的情感连接，也带来了一种我们与当地深度互动的模式。

　　短视频以短、平、快的节奏在几秒内抓取眼球，却可能在发布几天后就淹没在信息洪流中。而保持着一到两个小时长叙事风格的音频内容，展现出了较强的长尾效应和沉浸感，正成为传播文化内容、打造城市名片的新载体。

　　浙江游客米米在福建泉州开元寺西塔前驻足，她并非通过旅游手册或短视频了解浮雕背后的故事，而是戴着耳机聆听播客节目《来去泉州》，跟随当地资深文化讲解员老李走街串巷。“如果不是音频里的介绍，我可能根本不知道洛阳桥附近还有个土地庙。除了网红路线和商业街，我更想沉浸地了解这座城市大街小巷的故事。”这档付费播客，让米米实现了一次充满烟火气的旅行。

　　从“到此一游”升级为文化对话，声音让游客与城市建立起深层互动。罗铮表示，一场艺术展或是一个古建筑的动线游览时间在1.5到2个小时，“非常适合能提供在场感和亲密感的声音导览”。它打破了按图索骥式的传统旅行模式，让城市变得立体可感。

　　如今，越来越多的城市正打开“收听模式”。

　　今年1月，宁波市新闻办携手小宇宙App，推出“宁波，听‘阿拉’的腔调”系列6档播客节目。许知远、刘擎等文化名人透过声音，解读他们眼中的宁波。节目从三江口的风云际会，讲到足迹遍天下的宁波商人，再到宁波方言对“江浙沪包邮区”产生的深远影响，编织出一张立体丰满的城市文化地图。

　　大量网友在节目平台留言，分享宁波记忆。“宁波的腔调”话题相关评论总数超4000条。有宁波人表示：“作为宁波人，我第一次知道老外滩得名的由来，感觉很有收获。”也有外地网友被“种草”：喜欢宁波，是想去养老的城市。城市的声音叙事不仅能吸引外地游客，也让本地居民重新“听懂”自己的城市。

　　记者了解到，喜马拉雅已与山东淄博、浙江缙云、江苏扬州、四川成都等多个城市合作，通过邀请平台播客主深度探访当地特色文化，策划制作相应播客节目的方式，将城市文化融入播客内容中。

　　线下声音体验的创新实践，也让传统空间焕发新“声”机。

　　在丽水缙云仙都景区，废弃的采石场被改造成有声图书馆。戴上耳机，环绕式音效让人仿佛在听一部电影。一旁的声音邮筒和“喜笑岩开”有声咖啡馆，吸引不少年轻人前来打卡。在“喜笑岩开”咖啡馆购买一杯咖啡，扫描咖啡杯上的二维码，就能解锁“声音盲盒”，获得一张随机主题的有声明信片。

　　从听见一座城，到走进它的纹路和肌理，最终成为城市的一部分，在业内人士看来，听众和城市之间的深度连接正是文旅融合的方向之一。去年底，省文旅厅印发《关于大力拓展“视听+”促进文化广电旅游深度融合发展的实施意见》，提出充分运用视听技术和设备，融入“微改造、精提升”项目建设，推动景区景点景观更精美、体验更精致、内涵更丰富等措施。

焕发“声”机 产业链不断延展

　　声音的魅力更在于催生规模庞大的产业新生态，从简单的有声读物，裂变为涵盖内容创作、声音制作等的完整产业链，跃升为拉动区域经济增长的新动力。

　　从知识密度较高，如同一本“声音杂志”的播客，到营造出有电影般沉浸感的有声书；从深耕二次元IP、突破次元壁的广播剧，到用声音“贩卖”垂直领域知识的音频课程，音频内容的题材包罗万象。“我爷爷喜欢听武侠小说有声书，妈妈会听财富管理相关的音频课程，我自己比较喜欢听播客和网文改编的广播剧。”在米米看来，不同年龄、不同圈层的听众，都能在这个听觉部落里找到适合自己的声音。

　　声音所编织的，不仅是丰富的内容图谱，更是一条不断延展的文化产业链。从2013年因为对声音表达的喜爱兼职做主播，到成为在喜马拉雅有超200万粉丝的全职有声剧主播，曲音静子观察到，如今将一本网络小说制作成精品有声剧，已不再是简单的单播模式，而是需要策划统筹、画本改编、配音、审听校对、对轨、后期制作和监制等多个专业工种协同制作。“剧组光配音演员就有30多人，每个声音都能塑造出特点鲜明的角色。”

　　随着“耳朵经济”的快速发展，行业竞争越来越激烈，有声从业者月收入最低只有几百元，而高的能达到10万元甚至更多。

　　声音的价值已经超越了单一的音频，成为串联起文字、漫剧、短剧等多种内容形态的关键要素。2020年，有动画创作者联系曲音静子，希望她能授权音频内容用于动画制作。“这种形式有点像现在比较火的漫剧。这两年，短剧和漫剧的配音业务明显多了起来，声音始终是其中不可或缺的一环。”她说，自己的收入除了平台独家签约和有声书版权分成外，还来自于短剧等配音业务。今年，她开始拓展声音的边界，新创了睡眠疗愈专辑，尝试创作功能性音频内容。

　　2023年5月，总投资1亿美元的喜马拉雅中国创新业务总部项目落户嘉兴秀洲，目标明确：培养音频内容上下游的创作者。从文本版权内容创作者，到声音转化者，再到短视频和直播人才，一个围绕声音的全产业链正在秀洲加速形成。

　　秀洲区委宣传部文化发展科科长戚金祥表示，近年来，秀洲引进中国最大的云端一体化AI服务平台七牛云，成立“腾讯音乐新质内容创作和运营华东区域中心”，从创作、转化、存储到升级，秀洲形成了围绕声音的全产业带。今年前三季度，秀洲区规上文化企业营收同比增长59.4%。

　　从打造“声音圈”到做强“声态圈”，抓住耳朵的机遇，正为提升多元文化生命力搭起新桥梁。

　　杭州高新区（滨江）拥有发达的文化产业基础，全区网文、网络影视、网游等规上文化企业众多，动漫、游戏、影视等业务对配音、音效等声音服务需求旺盛，为“耳朵经济”提供了天然应用场景。2023年起，位于滨江的中国网络作家村通过有声化、微短剧化等探索，解锁网络文学的新玩法。“声音是网络文化的重要支点，声音人才的聚集，将为未来的动画、影视、游戏等文化产业活力迸发提供更好配套。”中国网络作家村运营总经理沈荣表示。通过与二次元音频社区猫耳FM共建的声音产业服务基地，滨江推动声音产业与本地数字内容产业深度绑定，构建起覆盖产业配套、人才培育、技术融合的声音经济生态，持续孵化本地声音人才。

　　高新区（滨江）文创发展中心相关负责人表示，截至今年前三季度，全区有声及直播生态链企业超150家，短视频、在线音频等声音相关新业态企业数量持续集聚，XR沉浸式声音、AI语音定制等新技术不断涌现，展现出“耳朵经济”的集群效应与创新活力。

　　下一张城市名片上，或许会多出一个声音频道：“欢迎光临，请开启您的某某城市漫游。”