■ 金宇

　　最近，社交媒体上一直有个受热议的话题：当下的影视热门题材，出现在观众面前的总是那几张“熟脸”，从雷佳音到张译，从于和伟到沈腾，从秦昊到张颂文，无非是排列组合的不同。有不少网友都在吐槽，翻来覆去就那么几个人，看都“看腻”了。以雷佳音为例，近几年，因其作品太多，部分网友表示对他视觉疲劳，劝他“歇一歇”。

　　不知道这些中年男演员听到这样的评价，心中会作何感想？恐怕多多少少都会有些“委屈”。一来，他们的业务水平早已受到行业内外的肯定，代表作品艺术质量都很过硬。二来，在银幕外的日常生活中，他们的性格和作风都很低调、谦虚，专注于自己的事业，少有负面新闻。也就是说，这群中年男演员不仅有“艺”，口碑也还不错。

　　其实，问题可能不在这些演员本身，而在他们出演的角色上。仔细回想一下，这些中年戏骨近年来呈现出来的形象确实存在同质化的倾向。比如，想到雷佳音，就是“窝囊”；想到沈腾，就是“搞笑”；想到张译，就是“正义”……不管影视的内容、题材、风格怎么变，只要他们一出场，观众好像就能很轻松地猜到他们的角色会怎样行动，会说怎样的台词。

　　雷佳音们或许也有自己的无奈。表面上看，这些中年戏骨每一年的演出机会并不少，但本质上，这些作品的主题和表达并没有太大的区别。雷佳音、张译们的演技再好，也要根据剧本的走向、导演的要求来塑造角色，即使他们希望摆脱刻板印象，也不可能随心所欲。这也折射出文艺圈的一个现象：越来越多的影视作品为了追求流量和热度，不得不聚焦于同一个话题，撞车就成了不可避免的结果，留给演员的发挥空间，自然也就有限了。

　　当然，我们还应该再追问一句：就算是同样出演“窝囊”或“正义”的角色，为什么非得雷佳音或张译不可呢？或许换一张新鲜的面孔，就能带来不一样的感觉。可问题在于，在他们身后，谁又能接班？“青黄不接”现象的背后，还是一个文艺创作被套路化、人物形象被固化的行业弊病。任何一个行业要持续繁荣发展，都离不开百花齐放、百家争鸣的环境。归根结底，还是要做大蛋糕，增加内容品类和人才供给。只有这样，观众才不会“看腻”任何演员。