■ 刘佳帅

　　艺术创作者与观众群策群力集体打磨作品，进而呈现出人民“喜闻乐见”的艺术效果，是我国艺术创作的优秀传统。但近年的专业艺术创作中，存在着脱离群众的现象，一些艺术家较少倾听群众的声音。例如省市级和全国性的各类主题性艺术展中，无论是在创作构思阶段还是展览评审阶段，越来越少看到观众参与的身影。

　　“艺术为人民”，是我国对艺术工作的总体要求和原则。对于创作者来说，其作品的期待受众，既包含专业的艺术群体，更应包含广大艺术爱好者、学习者。从“生产－作品－接受”的逻辑链条来看，“艺术为人民”原则铺设了三条不可随意偏离的轨道：艺术创作的源泉是人民生活、艺术作品的接受主体是人民、艺术价值的衡量标准在人民。

　　首先，从创作的源泉来说，当下部分艺术家的创作并非扎根人民的生活沃土。例如，有些美术创作中频频使用“变色龙”等西方作品中常见的元素，意图追求画面效果的独特性。当观众置身那些充满奇怪元素的作品面前，往往感到陌生，这正是作品脱离生活经验所导致的。

　　其次，有些艺术家之所以强调作品形式的创新，是因为其期待的受众是艺术界内部拥有话语权的评论家，以及具有艺术购买力的收藏家。这种并非以占多数的人民为服务对象的作品，往往让观众感受到一种距离感，常因感到艰涩难解以至于难以共情。

　　最后，在艺术价值的衡量标准上，有些艺术家对艺术价值的认知仅仅来自评论家的关注度或艺术市场的价格。观众在这个过程中往往会产生旁观者心态，这种心态并非是乐在其中的主动站位，而是没有参与权和评价权的被动选择。

　　在坚持“艺术为人民”原则的基础上，艺术家的创作需要依据情境的变化而进行合理调整与改变，不能囿于惯性而故步自封，或脱离大众群体而封闭探索。

　　以可视化、社交化为基本特点的数字传媒，成为了当下使用人群最多、覆盖范围最广、传播力度最大的信息渠道。在“人人都是自媒体”的散点化传播情境中，观众常以主动的方式生产和获取信息，由此，单向信息传播下的“观众”就多了一重身份：用户。这要求艺术创作者需要清晰认识审美接受主体的新型身份特点，并在艺术创作中树立用户思维，这样才能不偏离“艺术为人民”的创作轨道。

　　与简单地将作品悬挂在展厅、让观众被动参观的方式相比，注重互动、参与或沉浸感的艺术作品，将观众作为接受主体和评价主体，让观众有了熟悉感和亲切感，他们的陌生化、距离感和旁观者心态在很大程度上被消解，有效实现了艺术与观众的串联，也提升了社会美育价值。2025年中央美术学院的毕业展中，许多充满想象和创意的艺术作品与观众产生了积极的互动。其中的《古韵扇影》，以传统国画《八十七神仙卷》为形象，结合戏剧化的场景，将传统文化元素与数字互动体验相结合。观众在作品前挥动团扇，根据扇动频率的不同，触发作品的视觉变化，形成富有趣味的互动效果。在此过程中，传统文化意象与观众合拍而动，构建起跨越古今的奇妙体验。这些青年艺术创作者的作品，已然在用户思维下展现出“艺术为人民”的鲜活样貌。

　　树立用户思维，并不是要求艺术创作者将艺术标准单一化或艺术面貌同质化，更不是一味地逢迎观众的审美喜好，而是需要艺术创作者立足于当下的生活情境，继承和发展百花齐放的艺术方针，满足人民对美好生活的追求，在普及与提高共进的社会美育道路上，为人民提供审美浸润的能量库。

　　（作者系山东理工大学美术与设计学院副教授，山东省签约艺术评论家）