这两天，电影《哪吒之魔童闹海》仍有好消息传来：成为首部破20亿美元的亚洲电影、中国影史首部观影人次破3亿的电影……火爆的背后，是影片主创团队对传统文化的创新性表达，让古老神话在新时代焕发蓬勃生机。

　　文艺创作离不开“创新”二字，这是艺术发展中的灵魂，能助力新时代文艺园地实现百花齐放。作为文艺创作者，我们要思考如何在时代发展中，进一步推进文化创新，创造出更多精品。

　　但也要注意，创新不是简单地追求短期内流量与形式上的变化。现在，有的创作者因为急于创新而忽视了作品的内涵。艺术创作需要形式与内容高度统一，科技飞速发展的时代，作品表达的情感愈加珍贵，与观众能共情共鸣的作品，才能走得更长远。

　　根植中华文化沃土是关键。不论是《黑神话：悟空》还是《哪吒之魔童闹海》，都因为植根传统又与现代观众产生共鸣的双重属性，才走向新的艺术高度。

　　浙江是中华文明重要发祥地，有西湖、大运河、良渚等世界文化遗产，也有宋韵文化、吴越文化、阳明文化等历史文化名片，历史积淀深厚、文脉谱系完整、文化标识闪亮。在创作中，我们应始终坚持挖掘这片文化沃土上的精神标识，平衡好历史传承和创新表达，让作品既能传承历史文化，也能反映时代精神。

　　比如，因为中国大运河申遗的机缘而诞生的舞蹈剧场《遇见大运河》，走过10余年依然常演常新，是因为团队每个人不仅把它当作一部舞台艺术作品，更将保护传承运河文化内化于心、外化于行，和新时代的运河共同成长。

　　今年，杭州歌剧舞剧院还将启动原创音乐剧《遇见西湖》的筹备。这一次，我们把目光投向西湖，计划以《白蛇传》这一民间传说为媒介，深入挖掘西湖的历史文化价值，并赋予其新的时代意义。

　　我相信，坚持在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉，好作品将源源不断。