本报记者 李娇俨

　　中华文化源远流长，文化瑰宝数不胜数。但是你可知道，从古至今，那些构成我们文明中耀眼一角的绘画作品，都是在怎样的机制下诞生的？

　　“画院”作为中国官方实施的一种文化体制，自五代时期已具雏形。两宋以降，由于帝王的抬爱和重视，“画院”的体制和体量进一步完善充实，达到全盛。《千里江山图》《万壑松风图》《踏歌图》等大量彪炳千秋的绘画巨作继而产生。而今，“画院”这一颇具文化特色的体制在当代得以传续。

　　在周恩来总理的关怀下，新中国成立后的首家画院——北京中国画院于1957年成立。随后，江苏省国画院和上海中国画院等也相继成立，将各地的业界翘楚悉数纳入其中。

　　1984年诞生的浙江画院，是站在巨人肩膀上成长的幸运儿。我国潘天寿和陆俨少两位近代中国画大师都曾对它悉心培养。孙永是浙江画院前任院长。作为一个地地道道的画院人，他从学校毕业就分配到浙江画院，一直到退休，都在画院里度过。

　　“我一直有个梦想，有可能的话，要为颇具中国文化特色的中国画院树碑立传，尤其是在新中国诞生以后各地成立的画院。”孙永的另一个身份，是近期出版的《中国画院志》主编。

　　中国画院通过上千年之沿革，对整个中国美术事业贡献占比过半。而据初考，近一个世纪间，有约80%的名家高手与画院有千丝万缕的关联，如齐白石、傅抱石、丰子恺、李可染等等，数不胜数。他们或为创院鼻祖，或为画院终其毕生。作用巨大的画院机构和其中的专职画家，迄今为止却没有一部属于自己的专门典志。孙永想填补这片空白。

　　契机很快来了。2010年，浙江画院以刊物《中国画画刊》为平台，与全国各大国办画院联络沟通，每期开辟“中国画院志·当代卷”专栏，介绍各地画院的情况。到2015年，该专栏共介绍了全国30家画院的发展情况。

　　这个专栏，就成为了《中国画院志》的起点。2015年，浙江画院经过酝酿、研究后决定于当年年底启动项目，联合相关主要机构编辑出版大型系列著作《中国画院志》，想要通过梳理中国古代宫廷画院、新中国成立后各级政府主办的画院的发展脉络，用方志的体裁呈现中国画院历史。同时，这项工作也被列为浙江文化研究工程项目。

　　陈青洋是浙江画院专职画师、《中国画画刊》主编。作为《中国画院志》编委会办公室主任，她参与了项目的全过程。《中国画院志》分古代画院卷和当代画院卷。古代画院卷由专家顾平撰写。当代画院卷由各画院提供稿件和图片等资料，编撰人员负责整理与编撰，再由各大画院补充完善。“最开始，我们认为只要把全国各家画院的资料收集到位后进行系统编排，很快就可以完工。但实际上这项工作比预设中要困难得多。”陈青洋说。

　　原因在于，《中国画院志》并不是一部“一般的地方志”。从中国国家画院到各省市乃至县一级的国办画院，彼此均没有隶属关系。如若把这部《中国画院志》比作一幢承载一两百家独立业主的高楼大厦，将如何有条不紊地管理、运行、长期发展，还要经得起历史和学术的考验？这无疑是一门大学问。然而，因为时间久远、史料丢失等原因，从各家画院征集内容需要“绞尽脑汁”。

　　陈青洋告诉记者，有一家北方的画院，名家辈出，收录进《中国画院志》再适合不过。但这家画院居然基本没有文字记录资料。陈青洋只好在网上爬梳有关资料。过程中，她发现曾在这家画院工作的一名画师，记录过自己多年的画院经历。这些资料刚好被披露到网络上。于是，她花了整整一个月时间，把这个画院的框架素材整理出来。

　　“我从海量资料中梳理出基本的历史架构。有了这个基础再去请他们完善填充，就容易多了。”陈青洋回忆，她和编撰组的老师们，常常一收到远方寄来的资料，就立刻按志书的体例进行编撰与核对，然后返回对方画院补充，等相对完善的稿件到位后，再立马发给专家审查，之后再送到出版社的编辑。工作到深夜零点也是常态。后期，尤其是2019年至2021年间，项目遭遇资金、人手短缺困境，但《中国画院志》的编撰人员与各画院的联络人员从未退缩，迎难而上。

　　经过不懈的努力，《中国画院志》终于通过浙江省社科联审稿程序，由浙江人民美术出版社出版。它翔实、准确、全面地记载了一个新时代画院的历史、状态、作品和画家。同时，作为浙江省文化艺术界首次组织全国专业力量编撰全国性的专志，《中国画院志》也彰显出浙江作为中国画重镇的综合实力和学术高度，以及勇做文化发展弄潮儿的魄力和担当。