“不要害怕，这岛上充满了各种声音。”当身穿黑色礼服、头戴英式礼帽的英国演员肯尼斯·布拉纳用《暴风雨》中的经典台词点燃伦敦奥运之夜，全世界再一次感受到了莎士比亚不可取代的文学魅力。

　　他在《哈姆雷特》中说：生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。

　　他在《麦克白》中说：黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。

　　他在《皆大欢喜》中说：世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。

　　他在《仲夏夜之梦》中说：疯子、情人、诗人都是想象的产儿。

　　他在《罗密欧与朱丽叶》中说：我唯一的爱来自我唯一的恨。

　　如果说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，那么，对莎翁手中这支羽毛笔的“魔力”也会有不同的解读。

又见莎翁

　　特约撰稿 师陌

　　英国人的莎士比亚情结众所周知，最有力的证据当属位于伦敦泰晤士河边的环球剧院。莎翁的很多伟大作品，如《哈姆雷特》、《麦克白》、《奥赛罗》等都是在环球剧院首演的，而他本人也是剧院的股东。

　　正如中国学生要学习古代文言文，莎士比亚作品也是英国中小学生的必修课文之一。作为一个中途闯入的“门外汉”，我走近莎翁始于芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。与读剧本或小说的感受完全不同，以舞蹈来表述爱情喜剧，故事的起承转合都更顺畅，效果出奇得好。

　　由于奥运，伦敦举办了一系列的表演活动，被称为“奥运文化火炬长跑”。其中“全球莎士比亚节”将其经典作品《暴风雨》改为现代背景，在卡姆登的圆屋剧场上演。看这出戏，大概是我最接近莎士比亚原作戏剧的一次体验。

　　圆屋剧场前身是一个火车中转站，形如其名，是一个加盖的圆柱体，大约四五层楼高。

　　剧院舞台呈半圆状，背景由甲板似的不规则木条拼接而成，独具匠心的是，舞台正中央有一个玻璃房，当内部灯亮时才可以看清里面的情形，这为舞台效果增加了悬念。观众席设在原来的铁轨上，呈扇形分布，经过2004年的一次大规模翻新后，座位变得相当宽敞，从每个人的视角看去都自成风景。

　　传奇剧《暴风雨》完成于1611年，被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”。故事描写了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥夺去爵位，带着女儿米兰达和魔法书流亡到一座荒岛。一次，普洛斯彼罗唤来风暴，将安东尼奥、那不勒斯国王和王子乘的船刮上荒岛，凭借魔法，让恶人受到教育。待安东尼奥痛改前非后，普洛斯彼罗饶恕了他，兄弟俩一同回到意大利，一场类似“哈姆雷特”的风暴在宽恕感化中风平浪静。本是略显俗套的桥段，在莎士比亚手中却散发出别样的魅力，皆因立体饱满的人物、多线穿插的剧情，使一个简单的故事有了更宏大的体量。

　　无独有偶，在莎士比亚的作品中，我们总能看到这样无限广阔世界。他就像一位魔法师，把人生浓缩成无数瓶精华，每个故事倒上几滴，已经浑然一个小世界，故事里的人好像都离我们很远，细细回味时，又仿佛就是你我身边。那个暴风雨小岛就是我们自己的内心，我们在那里惩罚敌人，也是反省自己，最终的和解，大概就是走出自我世界再重新尝试的象征，一场风暴即一场思考。

　　今天的环球剧院仍保持着16世纪的模样，轮番上演着莎士比亚经典戏剧，甚至还保留着“站着看戏”的传统。据说，莎士比亚时代的“站票观众”花1个便士就可以站在院子里看戏，如今的票价自然要贵上许多，除了一个全年开放的展览馆，剧院还定期举行免费的讲习班、朗诵会，让英国的戏剧艺术发扬光大。

　　试想，彼时，当莎士比亚本人站在环球剧院的包厢里，看着台下的观众涌动，甚至疯狂地叫喊时，会感到由自己的文字引发的巨大共鸣。而我也相信，莎士比亚对英国的“统治”将比任何一个王室更长久。