吴孟婕

　　《麦兜当当伴我心》上映的第一天，早早地在网上订了票，晚8点50分，排片中唯一的粤语版——这并非是强调自己懂粤语，只是为了看一部原汁原味的香港电影。

　　3年不见，麦兜所在的春田花花幼儿园陷入了经济危机，老师只能给每位小朋友发一粒小小的糖炒栗子，从开学典礼一直咬到期末。这栗子也是对岁月和成长的见证，正如片中从头到尾贯穿的怀旧歌曲一样，透过它们，我们看到校长从满头乌发变成“地中海”，依旧坚持着自己的音乐理想；看到香港人最艰难的岁月里，依旧唱出最动听的歌；还有，一种贴近地面、勾连巷里的银幕能量，就像一杯香味浓郁的丝袜奶茶，是最地道的“港味”。

　　这也正是香港电影的魅力所在——不管你是否是港片的忠实拥趸，都可能被它的基本“功力”打动：比如那些成长于草根、不屈不挠的小人物角色、本地影像与香港流行音乐的默契配合、笑中带泪甚至还有点无厘头的剧情。或许我们可以说，这些香港电影的“秘密”源自于艺术技巧，这技巧，就是娱乐的艺术。

　　东方有个好莱坞，它的名字叫香港——电影，一直是香港最响亮的文化标签之一。几十年间，这个人口不足千万的弹丸之地建起了全球规模数一数二的电影王国。与内地和台湾电影相比较，香港汲取了好莱坞电影工业的长处，率先告别了“小作坊”式的生产模式，发展了一种新鲜的、适合大众娱乐消费的新形式。

　　弥敦道、重庆大厦、轩尼诗道、浅水湾……内地人对于香港的熟悉程度常常让港人感到吃惊，电影的作用功不可没。上世纪80年代，一部《少林寺》创下了观影人数5亿人次的神话；随后，《猛龙过江》、《醉拳》、《英雄本色》、《赌神》等片共同见证了香港电影的繁荣。从徐克到吴宇森，从陈果到王家卫，亦或尔冬升、刘伟强、关锦鹏、陈可辛、许鞍华，都是用镜头述说香港故事。对于不少70后、80后影迷来说，港片和当年的露天电影一样，承载了记忆中最鲜活、最好看的画面。

　　然而，随着香港导演、演员纷纷“北上淘金”，影片的投资越来越大、场景越来越丰富，我们已很难再看到令人眼前一亮、风味十足的“香港制造”了。“最好的时代”为何一去不返？与其把责任归咎于盗版、移民潮、产业专门人才的缺乏，不如更直白一些：脱离了香港本土，于是神形俱散。

　　两年前，一部《岁月神偷》重拾观众心中的“港味”，3000万港元的本土票房奇迹也让电影人看到了“香港制造”的巨大魅力。其实道理很简单：香港电影人在地道港片里，手脚自然舒展，电影自然好看。