编者按：宁波歌舞团率先试水市场化改革，在参与市场竞争、满足群众需求中打造文化品牌，增强自身实力。同时，促使文化工作者转变观念，激发活力，生产出更多适应市场需要的精品力作。这样的经验值得借鉴。

　　本报记者 刘慧 李建新

　　8年，对一个小院团而言，能在竞争激烈的演艺市场上走多远？又能创出怎样一个文化品牌？宁波市歌舞团有限公司给了我们一个精彩的回答。

　　“其实，我们是被市场逼出来的。”

　　前不久，完美落幕的“宁波市庆祝建党90周年主题晚会”再次验证了宁波歌舞团的实力。

　　“这场晚会的准备历时5个月，方案八易其稿，是我们首次尝试独立创作并整合全国演出资源的一场大型综艺晚会。”宁波市歌舞团有限公司董事长邹建红得意地说，13个节目中他们原创的占三分之二，舞蹈、音乐剧、话剧、杂技、情景音画……征服了全场观众，也得到了宁波市委领导的充分肯定。

　　邹建红说，这次晚会他们还调动了吉林歌舞团、空政话剧团、沈阳杂技团等专业团体的100多名演员参与演出。“这要在从前，想都不敢想。”

　　8年前，当邹建红初进宁波市歌舞团时，面对的是一个演出经费紧张、演员跑场走穴、人心涣散的局面。要生存，必须改变活法。他们选择了改制——组建宁波市歌舞团有限公司。

　　这不是简单地换块牌子，而是要改革内部的演出、分配、考核机制。

　　演什么？看市场。歌舞团原来最擅长的只有歌舞，而观众欢迎的是多样化品种，比如，舞蹈与小品结合，与杂技结合。邹建红就请来老师，培训演员。

　　以前演员收入看职称等级，现在看你登台次数，演得多、拿得多。

　　当很多院团仍满足于等米下锅的时候，宁波歌舞团早早地到市场上去觅食了。由于他们善于针对不同的客户以及当地的文化特色策划节目，很快在市场上做出了名气。8年来，他们成功策划了中国国际沙雕节、第99届广交会开幕式、上海江南造船厂建厂170周年以及中国海洋文化节等大型文艺晚会。

　　“你需要什么，我帮你策划什么。”从演出剧目、舞美设计到策划包装等整条演出链正呼之欲出。

　　走市场，让宁波市歌舞团不仅解决了生存问题，也积累了实力和自信。他们每年都投入几百万元购置设备。时至今日，已累积起了一份丰厚的家当：100多台国内一流的电脑灯、180平方米高清LED大屏幕、350平方米的彩幕，还有其他高科技设备等。邹建红算过一笔细账，当初公司承接晚会主要依赖外借设备，成本高而利润少。如今，演出成本比别人低，市场竞争力大大加强。

　　2010年9月16日，是邹建红一生中最难忘的一天，也是宁波市歌舞团为之自豪的一天。

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　　这一天，宁波市歌舞团的代表剧目《十里红妆·女儿梦》登上了国家大剧院的舞台。这是浙江首个与国家大剧院实行分账的剧目。

　　目前，他们已将演出网络扩展到了长三角地区甚至全国。

　　“即使现在让跑龙套，我也乐意”

　　1994年，作为人才从内蒙古引进的男高音、国家一级演员宫成胜，是团里资历最老、级别最高的演员之一。他怎么也没想到，8年前，“突如其来的改制像一场梦”，让他与其他人站到了一个考核平台上。好几次，他怒冲冲指着邹建红说，“你有没有想过，我年轻的时候，干活那么起劲，每个月也就几百块的工资。现在我老了，你却说要干多少拿多少，你是不是要把我的功劳一笔勾销？”

　　改制后，歌舞团在内部实行评聘分离，演员的待遇直接与演出水平、演出场次挂钩。

　　与宫成胜一样有顾虑的是几位老演员，他们感到与年轻人没法竞争。为此，邹建红一面做他们的思想工作，同时，为他们设计了其他的工作平台，办起了声乐、舞蹈等培训班，还为一些大企业搞订单式培训。宫成胜与团里老演员们成了培训班的兼职老师。几年下来，歌舞团在宁波演艺市场也打出了名气，演出越来越多，演员收入逐年提高，人心也凝聚起来了。

　　8年前曾担心“没饭吃”的宫成胜，如今身兼独唱演员、培训教师和市声乐评审协会负责人，他忙碌而充实：“去年我们团到国家大剧院演出，自己虽然只是跑个龙套，也特别开心和自豪。”

　　从纯粹的艺术表演院团，到市场化运作的演出公司，演职员与歌舞团一起经历着嬗变。

　　“作为省里第一个改制的艺术院团，现在我们实实在在地体会到了改革带来的甜头，我们职工平均年收入达到七八万元。”说这话的，是从台前舞蹈主角转任后台演出部经理的张晓妍。

　　在张晓妍的记忆里，改革前的那些年，演出少、收入少是团里的常态。为了生存，演员们经常外出走穴，有的则选择了离开。怀有梦想的她坚持留了下来，成了台柱。后来，由于她生孩子身体发胖，影响到再次登台。但是，让她欣慰的是，团里给了她另一个舞台——到演出部负责市场拓展。

　　现在身为演出部经理的张晓妍终于明白，市场营销拓展对一个地方小团意味着什么，演出部这个舞台同样可以很精彩。

　　“这里是我圆梦的舞台”

　　舞者程琳是改革的幸运儿，也是改革的支持者。

　　带着《十里红妆·女儿梦》，程琳从宁波市歌舞团出发，一路跳上国家大剧院、上海大剧院和香港文化中心的大舞台。

　　程琳说，进团这8年，她正好见证了“完全不一样”的变化——2003年，伴随着宁波市歌舞团改革步伐，16岁的程琳从北京市音乐舞蹈学院毕业后一路追梦而来，“真没想到，我的艺术青春在这里大放光彩。”

　　改制后，团里要求每个人必须学当多面手。每年趁着演出市场淡季，歌舞团都要练内功，比如，请来吉林歌舞团传授手绢花，请来省杂技团传授杂技，请来中国歌舞团传授踢踏舞……歌舞、杂技、小品，这些强化培训为演员艺术表演的多样化打下了基础。

　　“出人才，出精品”，是宁波市歌舞团闯荡市场过程中始终不变的魂，也是留住骨干的重要法宝。

　　“舞剧《十里红妆·女儿梦》是团里这些年来精心打造的精品，单剧本创作就历时3年。”程琳清晰地记得，2009年3月，《十里红妆·女儿梦》在宁波大剧院隆重公演，出现了连演7场、场场爆满的可喜场面；随后，在上海大剧院演出。这个舞剧还荣获了第十一届全国精神文明建设“五个一工程奖”和第七届全国舞蹈“荷花奖”优秀剧目奖。

　　与以前评奖后束之高阁所不同的是，《十里红妆·女儿梦》把精品创作与市场化运作结合起来，两个版本两条腿走路：完整版本需要75名舞蹈演员参与演出，而宁波市歌舞团舞蹈演员只有40多人，为此团里与山西、江苏等地的院团合作，邀请他们联合组台；小型演出，则依靠团里的舞蹈演员独立完成。这样，使得团里的人力成本大大降低。

　　也许，正是这条改革之路，成就了一个舞者的艺术梦——程琳伴随舞剧《十里红妆·女儿梦》在境内外巡演了100多场。成名后的程琳，也曾受到包括北京、深圳等地的全国多家院团的加盟邀请，“但我没有动心，因为我的女儿梦在宁波。”