■ 潮声丨执笔 沈听雨

　　“同志们准时参会，改变历史从这一刻开始”“前排，打卡”“终于开会了”……自重大革命题材电视剧《伟大的长征》播出后，大量年轻观众涌入弹幕区，有人化身遵义会议的“线上参会人”，有人被湘江战役、四渡赤水等经典战役触动得“泪崩”。

　　据中国视听大数据统计，该剧在电视大屏、网络视听端收视总时长已超过1.7亿小时，大屏端直播收视率每天均保持在3%以上，位列近两年革命题材电视剧收视率第一。

　　今年是中国工农红军长征胜利90周年。作为一部全景式展现多路红军长征全过程的电视剧作品，该剧以1934年1月至1937年1月为时代背景，以中央红军长征为主线，全景展现了红一、红二、红四方面军和红二十五军等多路红军波澜壮阔的长征历程，同时兼顾北上抗日先遣队、南方游击队和陕北红军的奋斗历程。

　　90年后的今天，一部60集体量的剧，为何能让年轻人愿意与先辈“隔空击掌”？

　　每一帧都有历史的重量

　　与以往长征题材剧集不同，《伟大的长征》把长征的前因后果、党内不同意见的交锋全都摊开来、掰碎了，拍给观众看——剧中，每一场战役、重要会议上关于长征的方向与道路的思想观念交锋，都有真实的呈现。观众由此看到革命先辈在极端被动的困境中，不断调整方向、反复研判抉择的真实求索，也看到长征中领袖、红军指战员真实鲜活的面貌。

　　网上一条获得高赞的评论这样说：这部剧拍出了长征路上的重要细节，激发了当下年轻人接近历史、触摸历史、“考古党史知识”的热情。

　　以一渡赤水这场戏为例，剧里既有战场上的风云变幻，也有桌面上的紧张肃杀，从多个维度呈现了遵义会议后的这一仗是多么艰难曲折。创作团队对浩如烟海的史料做了细致调查研究，因而能在保证准确的前提下进行全景式的戏剧再现。

　　为真实还原历史，团队先后3次重走长征路，系统梳理长征沿线博物馆馆藏和海量史料，查阅整理史料3000多万字，形成6稿、70多万字的剧本。拍摄历时457天，还原场景700余处，其中1∶1还原了遵义会议会址、泸定桥等百余处重要场景，使用道具30多万件、服装3万余件，大到建筑格局，小到标语和军装补丁，全部经过严谨考据。

　　一组组数字背后的用心，让剧中每个画面都有了“沉甸甸的历史质感”，也造就了这场跨越时空的“对话”。清华大学教授尹鸿对此评价：“长征本身就是史诗，而《伟大的长征》是在用史诗的方式还原史诗。”

　　呈现有血有肉的质感

　　针对这部剧，总编剧陈晋提出的创作理念是“大处立格局，小处见真情”。“大”就是立足全局、尊重史实的全景式历史视野；“小”是还原有血有肉的人，还原真实的苦难，还原纯粹而坚定的信仰。

　　这也是《伟大的长征》对长征这一历史事件更深层次的还原，即“卸去”历史书上人物的“光环”，写出每个角色真实的悲欢，让他们既有运筹帷幄的大格局，也有普通人柔软的温情。

　　00后观众杨林讲起剧中一处令他印象深刻的细节：毛泽东临走时，光着脚玩耍的儿子毛毛过来抱着他的腿，喊着“爸爸不要走”。他抱起毛毛说：“天冷了，不能再光着脚。”随即拿起带铃铛的虎头鞋给孩子穿上。穿好鞋，铃铛响了，孩子的注意力被转移，毛泽东拿起行囊，眼含泪水转身离去。这让杨林感叹：“这一刻，我看到的是一个有血有肉的普通人，这就是生活。”

　　要呈现这种有血有肉的质感，对第一次饰演毛泽东的于和伟来说并不轻松。他直言“压力像山一样压过来”。在他看来，对今天的年轻人来说，长征这段历史很远，“只有让他们愿意看、听得懂，觉得荧屏上的人是生动的、可信的，作品背后的精神内核才能真正跨越时空送达到今天观众的心里。”

　　怎么做？于和伟的办法是回到最质朴的创作方法里去。在10月29日举行的《伟大的长征》座谈会上，于和伟表示：“首先你要从心里相信，才能让观众相信。”拍摄遵义会议那段发言戏时，他没有把写在剧本上的大段台词当成“台词”，而是看成亲身经历，是憋在心里、对眼前同志一定要说的话。因此，这段表演才酣畅淋漓、直击人心。

　　同样在“相信”上下功夫的，还有此次饰演周恩来的演员曹磊。他透露，自己曾在拍摄前走访周恩来的故居，并在当地居住27天，从各类文字记载和历史照片中提炼出近四万字的创作笔记。对他来说，创作中最大的难点，不是模仿伟人的神态、熟记文本中的台词，而是去触摸一个鲜活生命的情感褶皱，“但了解越多，越觉得所谓表演的技巧是浮于表面的，只有发自内心的热爱，才有可能托得起这样一个厚重的生命。”

　　剧集对普通红军战士的描写同样笔触细腻、充满温度。比如，剧中再现“半条被子”的故事：三名女红军把仅有的一条被子大多盖在老乡和孩子身上。临行前，她们决定把被子留给老乡。推让间，一位女战士拿出剪刀把被子剪成两半。老乡问：“你们什么时候回来？”女红军答：“等革命胜利了，我们就回来了，再给您带一床全新的被子。”话音刚落，网友的弹幕瞬间刷屏：剪开的是被子，连起的是民心。

　　（下转第二版）

　　（上接第一版）

　　“这个故事很多人听过，这一次我们对细节做了刻画，让其中蕴含的军民鱼水情得以更直观展现。”导演张永新表示，这在剧本里可能就是几行字的文本，但是从情感角度去处理这个故事，就为军民鱼水情的概念注入了历史的温度。

　　跨越时空的精神对话

　　拉近党史和当下年轻人的距离，是党史题材剧努力的方向。《伟大的长征》创作团队也在创作初期就反复思考，“我们为什么还要拍？怎么拍？如何让这段历史走进年轻人的心里？”

　　答案藏在剧集的叙事选择里，也藏在屏幕外年轻人的主动靠近里。

　　这段时间在全网掀起“隔空旁听”盛况的遵义会议这场戏，剧组拍了整整7天。开拍前，全剧组甚至“停工”一天，专门开会研讨要怎么拍。而当一条条“准时参会”的弹幕划过屏幕，91年前这场关乎中国革命前途命运的会议，仍能在今天激起热烈回响。年轻人接住的，是这份不糊弄的诚意。

　　在中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平看来，好的革命历史叙事，是能够立足当下回望过往，搭建起今人与先辈跨时空的精神对话的。今天的年轻人面对的是什么？是出校园后不知道第一份工作在哪里的迷茫，是初入职场时被否定、被质疑的挫败感，是在“内卷”与“躺平”之间反复摇摆的焦虑。他们也许没有经历战争年代的动荡，但同样站在属于自己的“十字路口”。剧集讲述的是“在绝境中找路”的故事，却没有居高临下给出标准答案或者生硬说教如何学习伟大长征精神，而是借由一群同龄先辈的抉择与坚守，把“路是走出来的”这一朴素而厚重的道理，植入当代青年心里。

　　年轻人对这段历史的亲近是细致入微的。近年来，去橘子洲头打卡等在青年群体中逐渐成为潮流，还在社交网络上分享学习革命典籍的读书笔记、交流心得。18岁的陈力说：“最打动我的是那种在极度艰难中依然相信未来的定力，受其影响，自己变得更自信，执行力也更强了。”

　　如该剧总制片人刘国华所说：“长征不是尘封的过往，而是照亮当下的精神坐标。每一代人都有属于自己的长征，希望剧集能搭建起青年与历史的桥梁，让观众读懂红军向死而生的理想信念、绝境求生的生命力量。”

　　从剧集到观众，从历史到当下，长征何以永远？这就是答案——长征永远在路上，而每一代人都在用自己的方式重新走近它、理解它、续写它。