■ 本报评论员 董碧辉

　　11月10日，在“文明互鉴国际论坛2026”上，清华大学教授史安斌表示，如今世界上已掀起一股“数智华流”，我们能针对地方情况进行本土化定制，每个国家和地区都有适配的“霸总”，在统一的制式下，已经向全球输出了几十个“霸总”。

　　把霸总和出海联系在一起，很容易引来这样的批评：没有文化含量，没有文化价值，这样的出海没什么用。

　　其实不必急于嘲讽只有霸总。输出几十个霸总，有玩梗调侃的性质，但首先应看到的是背后的工业能力。任何内容叙事都离不开它的工业化底座。好莱坞叙事能在全球流行，归功于影视制作的一整套标准化流程。几十个“霸总”背后，是一套可复制、可本地化的竖屏短剧工业化生产能力，看上去好像不怎么高大上，但在移动互联网时代，它可能就是适配的。

　　其次，几十个霸总背后有着文化共创的影子。文化输出要跨越地域障碍、文化隔阂，必须先找到跨文化的共通语言。霸总背后的爽感叙事门槛低、传播快，天然适合破冰，也可以说是一种“情绪世界语”。它可以成为敲门砖，但门敲开以后，门背后的霸总还是长得不一样的。在中国团队主导的叙事框架下，换本土演员、嵌入本地文化、贴合当地观众的情感偏好，长出的是属于不同地域的故事。霸总的本土化，或多或少是一种“你中有我”的文化共创。

　　文化输出、文明互鉴当然不能只靠霸总。爽感适合吸引观众驻足，却很难承载厚重、立体的文化表达。如果只是不断复刻同类内容，就容易陷入同质化内卷，海外观众记住的只会是套路化的爽剧公式，很难从中读懂真实、丰富、多元的当代中国。

　　当下中国成熟的工业化能力，完全可以承载更生动的故事，挖掘更丰富的文化素材。它可以是传统文脉的当代表达，可以是普通人奋斗、逆袭的人间烟火，可以是科技创新的奇思妙想，也可以是不同文明之间平等对话的动人篇章。

　　商业活力是文化产业繁荣的基础，短剧的崛起，本身就是数字时代文化传播的新尝试，它有一个不断进化的过程。霸总不会永远流行，更精美、更有文化底蕴和知识厚度的短剧作品，会更频繁地出现，也会在短剧出海中进一步涌现。

　　先被看见，然后才有机会读懂、沟通、互鉴。从批量制造“霸总”，到打造多姿多彩的“数智华流”，是文化出海必须跨越的台阶。当我们既能生产让全球观众上头的好故事，也能输出承载东方精神、传递文明温度的精品内容，文化出海才算真正完成从“走出去”到“走进去”的跃升。