■ 本报记者 沈听雨 傅颖杰

　　通讯员 张奥琳

　　被誉为“东方好莱坞”的横店正在转身。

　　不久前，横店影视城宣布130多座摄影棚全免租金、新增超20万平方米的现代拍摄场景全部免费，同时，横店与字节跳动旗下的火山引擎达成合作，共同推出“横店π”AI服务平台。一边把曾经的核心资产让出去，一边把最热的AI引进来，两件事同时宣布，意味颇深。

　　过去，横店走的是做加法的路：一座座仿古建筑拔地而起，一片片摄影棚接连落成，浙中小镇由此成长为中国影视的地标。竖屏短剧爆火后，横店靠成熟的配套设施和政策承接了大量拍摄，一度被称为“竖店”。景越造越多，棚越建越大，这套逻辑曾很有用。但风向变得很快，2026年上半年，横店每周平均只有22.75个剧组在拍，比去年同期减少24.84%，摄影棚空置率最高时接近八成。

　　AI的冲击更直接：2026年前8个月全网上线微短剧43万部，其中AI剧占比超过九成。

　　投资减少、开机率低、观众流失、AI强势到来……当行业进入调整期成为共识，横店成为其中最为浓缩的观察样本。

　　生产逻辑转变

　　11月9日早上6时30分，演员周保已经出现在演员公会附近的练功房，开始压腿、开嗓，对着镜子练情绪戏。这样的基本功训练，他今年几乎没断过。而两年前真人短剧最火的时候，这个时间点他已穿好戏服站在片场。

　　变化是今年开始的。“春节后，通告群里的消息一下子少了。”他说，往年正月初八就陆续有剧组开工，今年到2月底，接到的邀约还不到往年两成。

　　数据显示，2026年一季度，横店短剧开机量同比减少四分之三。相比之下，2025年全年新开机竖屏微短剧达4016个、比上年增长237%——这组高歌猛进的数据，与眼下的冷清形成反差。

　　变化在产业链上处处可见：以往挤满短剧剧组的广州街·香港街景区，如今走完整条街只能见到几个拍摄围挡；曾单日租金六千元的摄影棚，降价三分之一仍难满租；一栋曾同时容纳30多个短剧剧组的7层现代戏拍摄楼，今年最冷清时只剩一个剧组维持运转。

　　演员王雨露的账本同样直观。她做了5年演员，大多时候演丫鬟。去年一个月能接两三个角色，今年两个月才等到一个；三句词的特约去年400元，今年150元到200元，还要拍十几个小时。戏少了，她把更多时间投入到自己新开的咖啡店，并在网络平台更新片场故事。

　　在横店，像王雨露这样给自己多找一条路的人不少。有人转去景区做NPC；有人跑网约车、送外卖；有人摆起小吃摊；还有服化道团队转去给游客拍写真……

　　“现在行业的生产逻辑变了。”周保和同行讨论过，一部AI短剧成本不到20万元，只有真人实拍的十分之一，三五天就能出几十集。投资人是最现实的，哪里有钱赚、有热度，就去哪里，而现在最热的就是AI剧。

　　灯火没有灭

　　面对行业巨震，作为老牌影视实景拍摄基地和长三角影视产业重镇，横店动作不小。

　　“横店π”AI服务平台是它下的其中一盘棋。如今，数智影视创孵中心一期近2万平方米已启用，向入驻的AIGC团队免费提供场地。该平台计划在五年内生成30万件可复用的数智资产，建成不少于9个行业高质量数据集，预训练数据不少于500亿Token，覆盖影视基地实景、数字群演、服化道供应链、古装妆造等核心方向。同时，剧组实拍消费可部分抵扣算力费用，AI消费也能反过来抵扣实拍费用，互相导流。

　　这意味着，靠着多年沉淀下来的影视资产，横店试图从实景拍摄的场地提供者，转向AI影视生产链条上的数据与模型供给方。

　　AI之外，横店也在用真金白银把真人剧组往回拉。

　　它发布了系列优惠政策：新增超20万平方米的现代场景免费拍摄，130余座、超50万平方米摄影棚全部免收租金，剧组置景房降到60元一间一天，剧组在横店期间的各项消费按比例累计，下一部戏可抵扣5%到10%的费用……初步测算，这套组合拳能让剧组综合拍摄成本降低约三成，一年让利超亿元。浙江横店影视城有限公司副总经理、浙江横店影视剧组服务有限公司董事长黄雷光说，行业调整期总得有人扛住基础设施的沉没成本，横店愿意做那个让创作者在周期底部依然“拍得起”的地方。

　　这些政策指向同一件事：先把剧组拉回来。效果在缓慢显现，横店片场的开机名单重新密了起来：11月开始，《两界书》《重庆号》《唐朝诡事录之蜀道》等剧组将接连进场。

　　“横店有灯火气。每天只要看着哪儿亮着灯，就知道是有剧组在拍了。”选角导演金金说，今年横店的灯比去年暗了一些，但它没有灭。而这里每天真实发生的影视生产和创作，将是影视大模型赖以成长的宝贵素材土壤。

　　守住创作里的“含人量”

　　采访时，一位业内人士感慨，近年来行业的大起大落，前所未有，不过大家在逐渐适应这种高速、猛烈的节奏。在他看来，横店这次用“免费”换来的，是一个窗口期——开机的门槛降了，那些差一口气的项目或许有机会落地。另一边，AI正在“吃掉”那些“不值得”的部分：模板化的短剧、流水线的表情、靠流量撑起来的空洞角色。横店免掉的棚租，本质上是在为那些“还值得”的东西争取喘息空间。至于这口气能不能续上，取决于走进摄影棚的人，能不能带来好剧本、好表演和好故事。

　　在横店打拼了10多年的演员李进源，把这段空窗期当成充电期。他每周会去上表演课，台词、形体一样样补。他说：“AI更像一次行业筛选，淘汰了跟风入局的人，留下真正愿意沉下心的。以前拍戏可能靠脸、靠运气，以后真得靠演技。”

　　制片人马海军有同感。“不是真人剧不行了，是粗制滥造的真人剧不行了。”在他的项目里，AI只用来做前期分镜预演和大场面特效，核心戏份依然会交给真人。

　　刚刚好影视创始人、编剧李佳佳深耕短剧行业，今年已推出多部爆款真人短剧，有剧集播放量超过20亿。他说，目前公司仍保持每月10部真人剧的产能，并计划再扩大。这背后，是已摸索出的一套“故事为王”、高度注重内容的方法论在支撑。

　　“越是起伏的行业环境，越要守住创作里的‘含人量’。”在横店，许多业内人士表示，AI会再升级，工具端的技术也会更精进，但它是把创作者从机械重复劳动中释放出来，从而把精力投向剧本、人物、世界观这些高价值创意环节。他们相信，机会在回来，只是先回来的，是那些坚持做内容的公司。

　　如电视剧《主角》总制片人任双有在2026中国广播电视精品创作大会电视剧（网络剧）论坛上所说，好内容，不分长短，观众愿不愿意在一部剧上花三十个小时，就要看它值不值这三十个小时。