■ 本报记者 施力维 胡静漪

　　秋日午后，浙江华策影视股份有限公司种满绿植的阳光房里，企业创始人赵依芳与记者侃侃而谈，直到天色乌黑。

　　1992年，赵依芳下海创业；2010年，华策成为国内“电视剧第一股”；这两年，华策出品了《太平年》《我们的河山》《我是刑警》《国色芳华》等一批精品影视剧，影视剧年产量、海外出口量、自有版权量领跑全国。

　　当下,影视圈正经历一场重大变革。一方面，不少传统长剧推迟开拍，从业者日益焦虑。另一方面，人工智能技术席卷行业，2026年上半年，每天有超过1500部AI新剧涌入市场。

　　赵依芳说，现在到了“换房间”的时候，要从舒适的人文“旧房间”，搬到一个布满视听科技的“新房间”，把东方的审美、判断和情感，带到更远的地方。

　　这两年，华策投资了智谱、Rokid、可灵等一批AI实验室和企业，并在桐庐创建人工智能生成内容（AIGC）创制中心。但不管技术如何变化，赵依芳始终相信内容创作中人的独特价值。

　　AI时代，技术用于提速，人需要给出审美和判断。

　　“视觉美学是皮，思想价值才是骨”

　　问：现在许多企业都在追求快，AI一键生成剧本和分镜。《太平年》华策做了十年，选的还是五代十国相对冷门的历史，担心过赔钱吗？

　　答：想到过，最后成本确实突破了预期。但我们一开始就没把《太平年》当纯商业剧，而是决心要拍一部经得起时间考验的历史正剧。

　　这也是《太平年》后来得到广泛认同的关键。《太平年》从相对冷门的历史中挖掘具有普遍价值的精神内核，“重视和平、以民为本”，跳出了传统“成王败寇”的叙事框架。

　　这部剧制作精良，我对《太平年》的视觉美学很有信心。剧集对那个时代的服装、礼仪、饮食都有比较精准的还原和呈现。有观众说，电视里的人物，仿佛就是从《韩熙载夜宴图》里走下来的。

　　（下转第四版）

　　（上接第一版）

　　视觉美学是皮，思想价值才是骨。我们要用艺术化还原，让真实历史焕发出审美价值。这样的作品，最终不管是从经济账还是文化账，都是算得过来的。

　　问：《太平年》播出时，剧中一些场景引起了争议。你怎么看？

　　答：尊重历史，就必须直面特定阶段的本质特征。比如开头有“吃人”的血腥镜头，内部也有过激烈争论。有人觉得这些场景会加大审核难度，建议一删了之。

　　撑起一部历史正剧的是思想价值，画面要为思想服务，无论它是唯美的还是残酷的。对这种乱世的惨痛避而不谈，那本质上是虚无主义。但不能一味地去放大血腥，我们希望是一种克制的艺术表达。最后，剧里用血红色的磨盘、滴血的木槌，作了隐喻化的处理。历史学专家和各方在审片时，都给了极大的支持。

　　我们想在敬畏历史真实与影视创作突破之间，找到一种平衡。从结果来看，《太平年》的接受度很高，从街头巷尾的广场舞“大妈”，到年轻的文史爱好者乃至企业家，都能从剧中找到谈资。

　　问：《太平年》制作期间，AI从概念走进了现实。它在这部剧里发挥了什么作用？

　　答：AI确实在《太平年》中发挥作用，且不止一个环节。

　　后期制作方面，AI是效率加速器。据公司技术人员测算，AI生成镜头在同等画质下效率比传统计算机动画（CG）提升3至4倍，特定场景可达5至10倍。

　　推广营销方面，华策AIGC应用研究院在剧集热播期间推出AI动漫《太平年小剧场》，用动漫人物重现经典桥段，形成观剧、考据、讨论、分享的传播路径。

　　AI也运用到延伸产品上，我们在浙江省博物馆的“太平年·天下同宁”大展，融合裸眼3D与VR技术，让观众可沉浸式体验钱王射潮等场景。

　　但AI不是万能的，《太平年》采用超高清8K摄制、4K全流程制作，AI渲染画面和最终成片仍有差距，每个镜头还是需要人机协同完成。在这部剧里，它还是辅助者，而非替代者。技术负责提速，人负责审美和判断。

　　“从人文的旧房间，搬到科技的新房间”

　　问：AI看起来越神通广大，老牌影视公司在场景打造、精美服化道上的护城河就越浅。华策积累的优势会不会被AI拉平？

　　答：恰恰相反，AI放大了我们的家底优势。

　　华策现在积累了超5万小时的版权库，正在推进持续转化为视频元素数据库。在此基础上，我们自主研发了“有风”和“国色”AI影视垂类大模型。比如，不论是要找特定朝代的服饰，还是做外语译制，很快就能调用。

　　当下我认为AI还是“人机协同”的模式，核心仍是人提诉求，AI执行。团队审美在线、表达清晰，AI的产出才高级。

　　真正决定作品价值的，仍是创作者想表达什么、为什么表达，以及能否和观众建立情感连接。我认为，AI时代，人的审美价值会进一步凸显。

　　问：AI对传统组织模式的冲击是实打实的，华策的新一轮组织架构变革要怎么变？

　　答：我常跟团队打比方：大家必须从一个舒适的人文“旧房间”，搬到一个布满视听科技的“新房间”。你不搬，时代会抛弃你。

　　华策把“大数据中心”升级为一级战略部门“科技数字增长中心”，之后成立AIGC应用研究院，由总裁担任院长。现在华策的理工类、技术类岗位占比超过三分之一，研发人员达到70人。应届生海选时，专门发掘带有“AI Native（AI原生）”特质的年轻人。

　　未来的影视人才，不仅要会思考创作，更要能用工具精准展现内容。

　　在桐庐富春江畔的华策影视科技产教示范区里，已建成16万平方米的浙江华策影视高级技工学校，里面有AIGC创制中心。目前已有3000多名师生入驻。这里的课堂直通片场，就是想培养既懂艺术又懂代码的“数字新工匠”。

　　华策设立首期5亿元专项基金，投资了智谱华章、快手可灵等大模型企业。

　　问：一家影视公司，为什么拿钱去投大模型、AI眼镜公司和视频平台？

　　答：这是公司围绕战略方向清醒的布局。

　　我们想把握影视AI生态的关键节点。1亿元专项基金间接投资智谱华章，9000万元战略入股AI眼镜公司Rokid，参与了快手可灵近期的融资。这样从基础大模型到算力，再到硬件入口，华策都有比较完善的涉及。

　　我个人虽然从事文艺行业，平常和智谱首席科学家唐杰等工程师交往也很多。要先去理解新技术，向工程师团队学习，再看能共同做什么。

　　文科和理科在AI时代是不分家的。缺少人文积累，AI打造出来的产品和技术应用会打折扣。这次AIGC来了，人文与科学有了很好的打通途径，我们抓紧投进去。

　　华策的优势在于有丰富的视频版权库，可以给合作公司相关模型训练，提供高质量语料。这是双向的选择。

　　“旧模式在退潮，新物种在生长”

　　问：有人说影视进入了寒冬，你感受到寒意了吗？

　　答：长剧的确在减少，以前多的时候一年开机1000多部，现在只有100多部。许多剧“开不起来”不是缺演员、缺剧本，而是缺投资、缺市场。

　　但行业也有热门的地方，比如精品短剧单部投入相比前两年提升了20%到30%。这说明受众需求始终在，好内容依然有人买单。

　　行业变化的确很大，有一句话，叫旧模式在退潮，新物种在生长。粗制滥造的投机项目，现在被市场自然淘汰。从岗位来看，传统影视人才岗位消失，但新兴视听产业科技背景下技术人才大量新增。企业和从业者都要适应变革。

　　我们不应该指望回到过去的时代。中国影视剧的出路在哪？在于产业化、生态化、国际化。通过AI去降低成本、放大创意，在新一轮发展中找到属于自己的市场。

　　问：出海是许多企业的选择。中国影视工业叠加了AI能力，像华策这样的企业与国际顶尖创作团队同台竞技，胜算大吗？

　　答：从技术上看，AI正让中外影视企业站上同一起跑线。

　　华策国际部有专门做海外本土剧的AI短剧创作团队。以前拍海外本土短剧，至少要几个演员是老外，现在靠AI“捏”出来就可以了，不用复杂的选角过程。这在短剧行业已经是比较普遍的做法。

　　华策的优势在于，有30多年的出海经验，了解全球各区域观众的消费习惯、审美欣赏特色，所以哪怕在AI短剧的制作上，也能更切合市场需求。

　　今年，华策探索了出海新模式，和全球头部AI公司Utopai Studios达成合作，以技术赋能全AI生成动画剧集《西游记之消失的五百年》。这不再是单部作品的输出，而是像《西游记》这样的中国IP，加全球AI赋能的生态化协作。

　　问：AI让全球创作者站上了同一起跑线，那最终拉开差距的到底是什么？

　　答：我先和你说个小故事。2016年，有一次在纽约打车，美国司机用英文告诉我“有一部讲翻译的中国剧很火”。他说的正是华策出品的《亲爱的翻译官》。

　　好内容不是靠推销硬卖出去的，而是能让海外受众爱上中国文化与审美。AI带来了全球竞争的新机会，最终能打动世界的，还是靠故事。

　　有些情感是全人类共通的，共情的能力很重要。《太平年》在海外发行了73个国家和地区，它的英文名没有直译，而是用了“Swords into Plowshares（铸剑为犁）”。这就是放之四海而皆准的人类情感，为了和平过上太平年。

　　文化相通、人文相连、情感互认。现在我们在200个国家和地区有内容传播，每年有几千上万小时内容出海。有些剧集给当地观众带去的深刻美好共情，影响力很大。

　　AI可以生成壮阔的大海，但海上的孤独与眷恋，必须由人来书写。

　　现在有很多企业说要堆算力，但华策要在全球竞技场上立足，最终靠的还是对审美的判断、对故事的理解，以及和观众建立情感连接的能力。AI时代，审美才是最宝贵的算力。