■ 陈旭东

　　2026年以来，AI短剧的爆火给短剧行业带来了各个层面的冲击。从以往影视城里清晨熙熙攘攘等待上工的群演，到如今电脑前不断迭代的AI数字替身，AI不仅改写了片场拍摄规则和艺术创作方式，还重塑了短剧行业的生产关系、价值分配逻辑等。

　　首当其冲的是实景片场的缩减。AI短剧异军突起，使大量中小成本短剧项目不再依赖实景拍摄、剧组入驻和线下置景等传统模式。过去剧组团队少则七八个人，多则几十个人，现在一部AI短剧只需要极小规模的核心团队，甚至可以“一人成军”，且全剧制作周期可缩短80%。这种低成本、高效率的模式，直接导致传统“大兵团作战”的实景拍摄与“剧组集聚带动配套营收”的增长逻辑被部分打破。

　　与此同时，演员生态也在悄然发生改变。AI技术正在替代演员、摄像、灯光、置景、后期等全链条岗位中的部分人工环节。如一部爆火的穿越主题AI短剧，真人演员只有3位，仅保留近景核心表演、面部特写等，其他都是通过AI数字人完成。这一变化对基层群演、特约演员岗位的影响尤为显著。

　　此外，现有产业收益模式也遭遇挑战。在AI短剧产业链中，70%以上的价值集中在大模型服务、算力租赁、IP运营等上游环节。这一生产模式无法为当地带来传统的剧组消费、置景消费和人员配套消费，传统收益模式的增长空间被持续压缩。这就意味着，如果要分享AI行业爆发带来的增长红利，影视产业必须打造适配AI技术趋势、具备落地可行性与盈利空间的专属赛道。

　　更值得关注的是，内容监管与行业规范压力增加。行业批量“买断脸”“魔改洗稿”等乱象带来了版权归属模糊、内容同质化、伦理风险等一系列新问题。对此，国家广电总局已正式将AI漫剧、AI仿真人短剧纳入分类分层审核体系。然而，对海量内容的监管落地确实存在诸多现实难点，这已成为行业治理的核心挑战之一。

　　显然，AI短剧带来的机遇与挑战并存，被动适应不如主动拥抱。如何将AI技术冲击转化为影视产业升级的新机遇，当前面临的几个核心问题亟须加以分析研究。

　　如何加快“人机协同”人才培养？面对影视行业已形成的“人机协同”主流生产模式，要想不被AI替代，从业者就要掌握和驾驭AI工具，以放大自身核心创作价值。在行业快速走向分层洗牌的态势下，真正能长期存活的，只有具备内容创作、故事把控、人机协同能力的从业者。因此，影视产业要加快对传统影视从业者的AI技能轮训，同时出台专项人才引进政策，以优质项目集聚优质创作人才，形成从AI内容生产、应用出海到全球上线的完整人才产业链优势，不断催生更多具有辨识度的精品、爆款产品。

　　怎样走出差异化品牌发展路径？当前，影视行业已从“拼产能、拼成本”的粗放式阶段转向“拼内容质量、拼IP储备”的集约式阶段。对于影视基地来说，要想形成核心竞争优势，需以精品化树立行业标杆，让传统的实景资源转化为AI时代的核心生产要素，掌握行业标准的相应话语权。例如，今年以来，横店相继推出了多项优质场景扩容与免费政策，参与并主导影视产业数字化转型的规则制定，打造专业的影视行业大模型，探索“真人实拍为核、AI工具为用”的融合新范式。

　　AI短剧与长剧怎样融合发展？AI短剧与长剧的融合，已成为当前乃至未来一个较长时期内影视行业无法回避的核心命题，也蕴藏着全新生长空间。例如，“长剧IP+AI衍生短剧”联动发展模式呈现出未来的产业发展态势：一方面，长剧IP的成熟受众基础让创意充沛的中小团队也能共享多元共创的成果；另一方面，衍生短剧通过强冲突、快节奏的内容触达，拉长IP的生命周期。但该模式下也极易出现AI“洗稿式”侵权、未经授权使用IP形象等问题，《凡人修仙传》等知名IP都曾遭遇此类侵权。

　　毫无疑问，伴随着人工智能的大规模落地，拥抱AI已经不是一种选择，而是影视行业的标配。进而言之，谁率先构建起与AI发展规律同频共振的发展模式，谁就能引领影视产业转型升级，并最终形成新的产业生态。

　　（作者系金华市委党校文化教研室教授）