■ 本报记者 李娇俨

　　浙江在线记者 孙婧宜

　　通讯员 胡云津

　　灯光渐暗，一方蓝绿色的网格图纸从舞台深处缓缓铺展，如同打开了一扇通往百年前的门。舞者手持尺规，俯身在图纸上测绘。光影在网格间流转，整个剧场仿佛被拉回到那个风雨飘摇却群星闪耀的年代，也让我们将视线聚焦在一位了不起的女性——林徽因的身上。

　　这一幕，发生在前不久杭州运河大剧院舞剧《栋梁》的首演现场。这座剧院距离林徽因的出生地——杭州吴山脚下的陆官巷，不过十几公里。百余年前，那个日后成为中国第一位女建筑学家的她，从这里出发，走向了一个更为广阔的世界。

　　舞剧《栋梁》由韩真、周莉亚担任总编导，华宵一等优秀舞者主演。作品以贯穿林徽因一生的古建筑测绘事业为叙事脉络，聚焦她与梁思成及中国营造学社同仁踏遍山河、测绘古建、守护文脉的生命历程。

　　当建筑和尺规遇见舞蹈和肢体，百年前的理想与风骨，在当下重新苏醒……

　　靠“蹭课”开启建筑人生

　　舞台上灯光缓缓收拢，一位年轻女性俯身其间，手持尺规。

　　这是舞剧《栋梁》的开场，也是林徽因“测绘人生”的开始。

　　在当年，一名女性要踏入建筑行业，难上加难。林徽因能突破重重阻碍，成为中国第一位女建筑学家，靠的是骨子里的坚忍不拔。总编导韩真说：“我们要做的，是从她作为中国第一位女建筑学家的身份进入这段时代风云。”

　　舞台上，一群年轻学生在教室间穿梭，一个女孩没有课桌，只能站在过道里……

　　1924年，美国费城。宾夕法尼亚大学建筑系不收女生，给出的理由在今天听起来近乎荒唐：女生在夜间绘图，“没有监护人陪同是不合适的”。林徽因的父亲林长民给宾大写了信，甚至请中国公使馆出面，还是被拒绝了。于是林徽因退而求其次，进入美术系，然后一门一门地去建筑系“蹭课”。

　　力学、木工、砖石铁工……那些“不让女生修读”的科目，她全都学了。毕业时，她的学分甚至超过了建筑系的男生。

　　1931年，梁思成和林徽因正式加入中国营造学社。当时，日本学者断言中国已没有唐代及其以前木构建筑。梁思成对此并不相信。他在法国汉学家伯希和的《敦煌石窟图录》里看到一幅描绘五台山全景的壁画，其中标注着一座寺庙，叫“大佛光之寺”。1937年夏天，梁思成、林徽因和营造学社的同仁出发了。从北平到五台山，他们骑骡子，走山路，翻山越岭。

　　周莉亚回忆起走访佛光寺到应县木塔的那段路：“虽然现在已经是柏油马路了，但我们开了好几个小时车。我们都走得那么艰难，更不要说当年了。”

　　抵达五台县豆村时，佛光寺出现在眼前。林徽因抬头看寺庙的房梁，发现了上面模糊的墨书题记。她搬来梯子爬上去，一字一字地辨认后，确认大殿建于唐大中十一年，公元857年。

　　这是国内首次发现唐代木构建筑，打破了日本学者所谓的断言，也为研究中国建筑史提供了珍贵的实物佐证。

　　此时的林徽因33岁。几天后，他们得知了卢沟桥事变的消息。

　　此后，战火中的颠沛流离和身体上的病痛，都没能让她停止思考与研究。在川南李庄，她的肺病日益加重，却依然躺在病榻上校阅《中国建筑史》书稿；梁思成则在病中穿着铁马甲，伏案执笔。逃难路上，这个建筑之家几乎丢掉了所有的细软，唯独那些战前调查古建筑时留下的照片、草图和数据，一张都没丢。

　　林徽因的外孙女于葵看到《中国建筑史》手稿出现在舞台时，泪流满面：“那么工整的手稿，都出自战火纷飞的年代。”

　　1944年，《中国建筑史》在四川李庄完成。这是第一部由中国人自己编写的系统的中国建筑史，也成为了这一领域奠基性的著作。

　　儿子梁从诫曾问林徽因：“如果日本人打到这儿，你们怎么办？”林徽因平静地回答：“中国的文人，总归是有一条后路的，家门口不就是扬子江嘛。”

　　这正对应了剧中的台词：“山河回音，我本栋梁。”

　　韩真说：“外表柔软，内心刚毅，这是我们从她的文字中找到的人格底色。”

　　从选题确立到首演落地，这部舞剧打磨了整整三年。三年间，主创团队循着梁思成、林徽因当年考察的足迹，探访过杭州、山西、河北、天津等地的古建遗存。周莉亚说：“我们就像走近了他们那一代人，越了解，心中的敬畏就越深。”

　　2024年，时隔百年，宾夕法尼亚大学纠正了当年因性别歧视造成的历史错误，充分认可林徽因在建筑学上的成就，终于补授林徽因建筑学学士学位。

　　用舞步重现学人风骨

　　如何将林徽因、梁思成等一代学人的一生，转化为可舞的肢体、可观的舞台，同时让观众触摸到历史的温度与精神的厚度？

　　在韩真、周莉亚看来，林徽因的人生极具层次，不同人生阶段的阅历，为她沉淀出截然不同的色彩。因此，作品在体现个体成长蜕变的同时，要将人物命运融入家国危亡的时代浪潮。他们的思路非常清晰：既要有感性的捕捉，又要有理性的呼喊。

　　舞台上演绎了这样一段故事：当梁启超寄来中国现存最早的建筑学专著陶本《营造法式》（民国藏书家陶湘于1925年校勘刊印的版本）——林徽因与梁思成几乎不敢相信自己的眼睛。这本他们苦寻已久的“天书”，就这样从千里之外来到他们手中。

　　聚光灯下，一段双人舞将这份欣喜推向极致：两人先是怔住，随后几乎同时伸出手去，指尖在书页上方微微颤抖。梁思成将书捧起，林徽因绕着他快步走动，脚步轻捷得像要飞起来；忽然，她又停住脚步，回身从他手中接过书，紧紧抱在胸前——那一刻，他们知道，这本书将带领他们走向更远的地方。

　　真正让舞台“活”起来的，是细腻的表达。舞剧没有台词加持，仅有少量文字辅助，所有的故事脉络、情绪张力与精神内核，都必须依靠肢体语言、舞台细节等来传递。

　　在肢体表达上，《栋梁》没有刻意炫技，追求的是贴合人物心境、适配剧情语境的真实演绎。比如，林徽因兼具才女的温柔感性与建筑学者的刚毅果决。她的动作看似肢体舒展柔软，内里却藏着不弯折的力量。

　　饰演林徽因的华宵一深谙这种蕴藏在细微肢体张力中的力量：“不一定是特别大或复杂的动作，可能是一个回头，一个撑桌，可能是一个抬起画笔的力量，就可以表达林徽因的隐忍与赤诚。”

　　与肢体语言相辅相成的，还有舞台上的种种细节，它们于无声处叩击人心。

　　舞台上林徽因手持的画板和图纸均是原稿复制，不同场景的图纸，也对照了人物所处的不同人生阶段。比如，林徽因缠绵病榻场景中的图纸，画中是人民英雄纪念碑底座的花纹。

　　“我感觉拿的不是道具，而是她亲手画下的痕迹。每次做‘画’的动作时看到图纸，就像在跟她对话一样。”华宵一说。

　　首演期间，观众王女士四刷《栋梁》，每每看到佛光寺选段林徽因爬上梯子的瞬间，她都激动得几乎落泪：“我立刻想到了那张林徽因架梯测绘唐代经幢的老照片，眼前好像重现了她当年测绘考证的过程。”

　　时光荏苒，许多文物难以存形于世，但文明在战火的淬炼中愈发坚韧。物的命运、人的命运、精神与气节，在作品中一脉相承。

　　编剧林巧思说：“我们希望让林徽因的故事不再是一种风月叙事，也不再是一种俗世传奇，而是中国第一位女建筑学家的一生。”

　　走进剧场感受“被征服”

　　在《栋梁》的舞台上，意象符号不只是装饰，更成为东方审美的凝练表达，映照出中国舞剧在美学上的自觉探索。

　　比如，那只频频出现的箱子。在特殊年代，一只箱子能装着全部家当，也装载着主人最珍视的东西。林徽因的箱子，从留学时的空空如也，到后来多了一本《营造法式》，再到装满测绘图，变得越来越重。这恰是一代学人守护文脉的人生轨迹。

　　又比如，舞美设计李奥将“图纸”作为舞台上核心意象：蓝绿色的格纸贯穿舞台背景始终，成为人物内心的一种外化。

　　箱子、图纸、手稿……这些意象共同构成了《栋梁》的美学语言，铺展开属于中国舞剧的写意表达。

　　从《永不消逝的电波》的“舞台蒙太奇”，到《只此青绿》的“青绿美学”，再到《栋梁》的“古建写意”，韩真、周莉亚团队的每一部作品，都在探索新的舞剧美学范式。这些作品，也正是舞剧市场持续升温的缩影。

　　近年来，中国舞剧市场火热，经常是“一票难求”，“爆款”频出。《2025 年大麦剧场行业报告》数据显示，2025年舞剧观演人次同比增长19%。在舞剧热潮中成长起来的观众，也有着自己的观察。

　　浙江大学艺术与考古学院研二学生王同学，第一次走进剧场观看的舞剧就是《栋梁》。起初，他还担心舞剧过于高雅，自己难以融入，但看到一半便完全被征服。在现场，他能感受到编导的格局与巧思，也能看到演员三百六十度的灵动。“我想这就是为什么越来越多人愿意花钱走进剧场——独一无二的体验感，沉浸式地感受美。”他感叹道。

　　而在许多老观众看来，这种“被征服”再正常不过。

　　资深剧迷王女士在小红书上发布了113篇长篇观剧报告，积累了一万多名粉丝。吸引她走进剧场的理由，主要包括主创阵容、剧本题材和支持本土原创。“当下大家越来越看重精神世界，我们剧友发帖时很爱用一个话题标签‘走进剧场有梦做’，这个话题阅读量已经有好几亿了。”她说。

　　因热爱而持续走进剧场的观众，并非个例。古典舞爱好者李女士通过《舞蹈风暴》《舞千年》等综艺认识了大量优秀舞者，又因春晚歌舞类节目逐渐关注舞剧演出。她坦言，相比演唱会、脱口秀，舞剧门槛更高、理解难度更大，“即便是在杭州这样的城市里，舞剧圈的规模仍然相对较小。社会上优秀的舞者比比皆是，他们为了这份事业十年磨一剑地努力，希望能有更多舞台呈现。”

　　从首演现场到社交平台，从资深剧迷到初入剧场的年轻观众，这些散落在不同角落的观剧体验，最终都指向同一个朴素的判断：舞剧的生命力，既在舞台之上，也在观众之中。

　　当蓝绿色网格图纸在舞台上铺开又收拢，大幕落下，舞步不停。