■ 沈忱

　　“什么社团适合我？”正值开学季，很多大学新生都有这样的疑惑。在“招新大战”上，涵盖戏剧、器乐、舞蹈、合唱等多个领域在内的各类大学艺术社团，每年都会吸引很多新生报名。他们中有许多都是艺术“小白”“萌新”，此前并没有专门参加过专业培训。如今，校园生活节奏日益加快，学习压力日益增大，大家为何愿意将宝贵的课余时间投入于此？

　　要理解大学艺术社团的独特价值，或许恰恰可以从“不专业”入手。以我所在的浙江大学文琴交响乐团为例，这个成立于2001年的乐团，正是许多艺术社团的缩影。近年，高校停止高水平艺术团招生。这意味着，通过普通高考进入学校的学生成为了乐团主力军。我们的大提琴首席是半路出家，练琴生涯与理工科博士学业一同开启；长笛首席来自医学院，常常实验报告写到凌晨，上午带着惺忪睡眼来排练；而同样作为业余乐手的我，刚开始总拉错音，在多次“收获”指挥严厉的眼神后，逐渐步入正轨。喜欢音乐却没有深入接触过的我们，有了机会一同系统学习交响乐。古典艺术的熏陶、同辈之间协作与互相鼓励的体验，不在大学的专业教育框架内，亦不在绩点和论文的考核里，却是成长与审美熏陶中不可或缺的一环。

　　不同于专业演出追求精致、规整，大学艺术社团的舞台是简化的，演出服装是租借的，道具和打光也不够专业。但种种不正式淡化了高雅艺术高高在上的仪式感，让舞台不再是少数专业者的专属秀场，而是普通学生可以探索、试错、释放自我的表达场所。比如，浙江大学黑白剧社自1990年重建以来，创排了许多部话剧及戏剧小品，让很多非专业出身的大学生第一次站上舞台、第一次学会用身体和声音去表达，也为大量观众席上的同学打开话剧的大门，他们中的很多人成为了“剧迷”。此外，艺术社团并非机械复刻传统高雅艺术，大学生用当代年轻人的视角，结合成长里的欢欣与困惑，为经典艺术带来了新的表达。

　　在就业市场所需技能的快速迭代和激烈的升学竞争背景下，大学学习难免越来越以“有用”为标准，但是上述这些，正是不专业、不“完美”，也不和考核直接挂钩的大学艺术社团，牢牢站住、不退场的理由。

　　不过，大学艺术社团也存在着一些不完善之处。为了吸引流量和观众，部分社团会简化经典、弱化内核，往严肃艺术里添加搞笑内容、网红化片段。不可否认，在走向年轻观众的过程中，艺术需要调整。适当简化、贴近潮流，能拉近年轻人与艺术的距离。但如果一味跟着热点和观众喜好走，过度“造梗”“玩梗”，会少了艺术本该有的沉淀与味道。

　　（作者系浙江大学传媒与国际文化学院融合新闻专业本科生）