■ 黄欣

　　2026年以来，数位头部演员在公开活动上喊话“求戏”。尤其是最近，部分演员转型为景区NPC（由真人扮演的互动角色），引发网友关注与热议。有人说，影视行业的寒冬来了。

　　其实，影视市场并非没有活力，而是活力发生了转移。如小成本方言电影《给阿嬷的情书》，没有明星坐镇，没有特效加持，潮汕导演蓝鸿春在演员海选时，从各大短视频平台力求挖掘有生活质感、有共情力的素人演员，这些演员的演技得到了大量观众的认可。因此，与其说影视行业正在经历寒冬，不如说市场在主动纠偏、回归理性。

　　对此，笔者试图提出一个更深层的追问：这些现象是否不仅仅是产业结构调整的结果，更是表演艺术本体在AI时代面临重构的外在表现？当AI影视的工业级水准越来越高时，我们或许需要思考的不仅是演员缺戏拍的行业现状，更是数智时代的表演究竟是什么。

　　一场更严峻的“大洗牌”

　　这一现象的出现绝非偶然，可谓多重因素叠加所致。

　　传统电影、长篇电视剧以及真人短剧市场，面对AI在成本、效率、产能三重维度的挑战，呈现持续性收缩。例如，先前成本上百万元的真人短剧，演员薪酬大致占总成本的一半，拍摄周期往往需要数周，而同等体量的AI短剧成本仅为前者的十分之一甚至更低，个位数人员的团队往往只需几天便可完成。与此同时，传媒机构开始批量签约AI数字艺人。数字艺人在完成各种程式化训练后，便可无限复刻演员的人设，它们还可以规避档期冲突、身体限制、舆情风险等现实条件束缚和隐患。

　　当前影视行业形成以大数据算法为核心的评价体系，将播放停留时长、完播率、付费转化率等量化数据作为创作优劣与表演效果的核心评判标准。这套数据导向的运行逻辑，会把完整的叙事结构与立体的表演逻辑，拆解、固化为追求强冲突、高流量的标准化模板，加剧演员的同质化竞争和内卷。一些腰部演员长期依附这种流量思维来创作表演，缺乏生活积淀、不注重内心挖掘，在行业迭代中容易被市场边缘化。

　　AI虽然极大降低了影像生产的门槛，使高质量视觉呈现变为一种可普遍获得的技术能力，但精品佳作仍是少数，大部分作品视觉表现力的增强并未带来观众体验的同步提升，长期观看容易产生审美倦怠。大众开始厌倦空洞的、流水线式的表演，从追求爽感转向体味人性深度，更加偏好细腻克制、层次丰富、具身共情的表演，以唤起知觉与伦理层面的认知。因此，市场对演员提出了更加严格的要求。

　　从演员自身角度而言，不少演员的职业路径相对单一，过度依靠影视剧拍摄为生，缺乏舞台、幕后、自媒体等备选赛道；而部分流量艺人过度消耗综艺、热搜等资源，在缺戏可拍的时候也要一味等待高番位剧本，拒接低成本制作，导致陷入高不成低不就的循环。

　　一次“被看见”的新机会

　　面对这一整体的结构性调整，演员的应对路径绝非简单的换个赛道就能达成，而需要通过重塑心态、深耕技能、拥抱技术、跨界融合等多维度转型才能破局。

　　首先需要正视的是，“去泡沫化”是行业理性回归的必然结果，过去依靠流量、颜值、粉丝经济获取资源的模式渐渐失效，演员需要以“角色”为导向探索多元发展路径。最需要守护的并非技术层面的表演技巧，而是作为活生生的人的生命质感。即使当下AI影视已经在细节上越来越逼真，真人演员的生命经验目前仍然是无法被算法模拟的独特资源。演员依托身体在场、现实经验和即兴状态，所呈现出的随情景自然流变的复杂表演，能够为每一个角色注入不可复制的生命力。这就意味着，演员在实践层面需要重视各种“在场”表演形式的修炼，将复杂多样的生活体验视为表演的根基，规避程式化、脸谱化的表演。

　　演员还要在坚守主体性的前提下，学会与AI共存，利用AI生成时代背景、人物小传、情绪参考或角色逻辑，合规运营演员个人的数字分身，将银幕IP转化为可持续的数字资产。建构以影视为主，跨媒介融合的表演职业体系，以多元并行的布局来缓冲行业周期困境。此外，除了演员个体的转型之外，影视行业也亟须建立超越单一流量维度的多元评价标准，进而构建一个能够衡量表演艺术本体价值的评价体系。

　　总的来说，演员缺少戏拍、喊话“求戏”的现象，标志着影视产业正在经历一场从本体论到产业生态的重构。演员的不可替代性并不仅在于表演技巧的完美，更在于身体在时空中的真实在场，这些无法被算法复制与推演的生命状态，才是演员最核心的竞争力。正如《给阿嬷的情书》所证明的，拍电影可以不依赖明星，不依赖大投资，但必须有一颗真心和表达的欲望，这样才能“被看见”。这或许给予整个行业启示——在数智时代，唯有回归表演本体、守护生命状态，方能在变局中立于不败之地。

　　（作者系北京电影学院美术学院副教授）