■ 本报记者 陆遥

　　1923年，嵊州施家岙村，商人王金水受京剧“髦儿班”启发，倾尽家财筹办越剧史上第一副女子科班。由此，越剧迎来了从男班向女班的历史性转折。

　　7月21日晚，原创越剧大戏《女班》在杭州首演。作品聚焦首个越剧女子科班的创办历程，讲述一群女班学员如何以戏立身，在艰难时世中闯出一条自立自强的生存之路。许多观众热泪盈眶走出剧场，在社交平台上分享自己的感受。

　　从电影《舞台姐妹》到电视剧《飞花如蝶》，再到近期的电视剧《主角》，讲的都是戏曲人物的故事。可以说，早有珠玉在前。

　　那么，越剧《女班》有何不同？时隔百年后的今天，我们为什么还要在舞台上重新演绎那段往事？

　　史料中长出一台戏

　　《女班》主创中最先敲定的，是中国戏剧文学学会副会长、编剧谢丽泓。

　　创作之初，她一度踌躇。“女子越剧闯荡大上海的故事，前有已成经典的《舞台姐妹》，近年嵊州也排了两部围绕越剧表演艺术家袁雪芬的戏，想不好要怎么写。”谢丽泓坦率地说。

　　为此，谢丽泓前往施家岙村和越剧博物馆，找村民聊天，积累了大量的素材。

　　突破口，出现在一次创意讨论会上。

　　“戏剧专家沈勇当时建议就做女班，提到王金水有个女儿，或许是个切入点。”谢丽泓说，但她翻遍所有资料，“关于老板的女儿只有一句话——王金水为表诚意，命小女桂芬率先入班学习。”

　　就这么一行字，没有年龄，没有性格，没有后来的命运。

　　谢丽泓盯着这行字看了很久：一个班主，要让别人家闺女来学戏，先把自己亲闺女送进去——这是一种“用人格担保”的姿态。她陷入了沉思：这个被父亲“推出去”的女儿，她自己愿意吗？她是怎么想的？她后来怎么样了？

　　循着这一行字，她构建起一个完整故事：20世纪20年代，越州商人金满堂回乡创办女子越剧科班，收留沈冬妹等一众贫苦女孩学艺。女班从乡间唱到上海，却在挫败中几近散班。危急关头，班主之女金凌云挺身而出，带领姐妹们革新唱腔、精进文武技艺。女班重返上海大获成功，开辟了女子越剧的全新天地。

　　在1923年的嵊州农村，办女班是“伤风败俗”的事，告示贴出去没人报名，班主走投无路，只好让女儿入班。

　　为了让金凌云的形象更真实丰满，谢丽泓为她添上了三重血肉。

　　第一重是眼界。她设定少女曾在上海女校读书，接触过新思想，所以她在乡下封建礼教与新思想之间有着内心拉扯。

　　第二重是父女对峙的冲突。父亲办班初衷只为经商获利，金凌云则想让女孩们拥有属于自己的唱腔与舞台，父女俩常常争执不休，这种充满烟火气的矛盾，是剧本不拘泥于史料而为人性书写的内容。

　　第三重是崩溃与重生后的成长。剧本里沈冬妹病逝、父亲入狱，金凌云宣布解散戏班，彻底陷入绝望。这段情节是谢丽泓设计的关键转折，她说：“一个一路冲锋的姑娘，亲眼见证姐妹离世、前路尽毁，凭什么不崩溃？只有先认输、先退却，最后那句‘戏班在，我在’，才拥有撼动人心的力量。”

　　剧中其他角色也都源自历史原型的“变形”。金满堂保留了商人的精明算计与复杂，急眼时会痛骂女儿，危难时却肯替她担责；沈冬妹的原型，是以越剧“花衫鼻祖”施银花为代表的一众农家女孩，剧中借童养媳身份，将她“无名无依”的苦难写得更具体；师父严溪水原型金荣水，一个在戏班里不演重头戏的人，却是最会讲戏的人，他那外冷内热的温柔，也被保留在舞台之上。

　　场景里跌宕引共情

　　舞台上，“呤嗄调”“四工合调”等百年老腔融入现代编曲，流转的纱幕、写意的光影与演员的张力表演相得益彰。

　　张宇峰、裘巧芳两位陆派演员，在舞台上演绎一对矛盾重重的父女。排练数月，她们在角色里读懂了初代越剧女班艺人的苦楚和坚韧。

　　“这是我演艺生涯的全新挑战。”饰演班主金满堂的裘巧芳说，原型王金水身上有商人逐利与心底柔软的双重特质，人物情绪复杂。

　　尤其是一场醉酒戏，让她花了很长时间来琢磨。

　　那是女班最落魄的时刻：初闯上海铩羽而归，退回家乡，为了生计到处走村接戏，只需六个铜板，就能签下戏单。曾经期待在上海一炮而红的踌躇满志，退回到奔走穷乡僻壤谋生的冰冷现实；曾经许下三年学成后给予每人旗袍、皮鞋、金戒指再加一百银元的承诺，如今连温饱都无法解决……金满堂的内心满是煎熬。

　　借着几分醉意，金满堂踉踉跄跄地挪上戏台。“六个铜板叮当响……”悠悠开口这一句，没有撕心裂肺的悲嚎，没有刻意煽情的演绎，唯有半醉半醒的沙哑、无可奈何的自嘲，道尽了戏班一文不值的窘迫、追梦破碎的苍凉，瞬间击穿了台下观众的心房。

　　“唱腔设计帮我找到了一把走进人物内心的钥匙！”裘巧芳说，杭州越剧院一级作曲李燕华老师为班主设计了范派唱腔，又在这一段戏中特别抛开流派，运用了越剧早期的“四工合调”。

　　起初，李燕华担心裘巧芳原本清丽婉约的陆派唱腔会不适应。“李老师跟我说不习惯可以改。传统范派唱腔沉郁厚重，撑起了金满堂历经世事沧桑的隐忍底色，而加入的‘四工合调’，用一些语气词来感叹，将人物不甘却又无奈、落魄却仍有执念的复杂心绪层层铺开。”裘巧芳试了一遍后，笃定回应，“不用改，我来适应唱腔！”

　　顺着这套唱腔的韵律、起伏与气口，裘巧芳摸透了金满堂，那个跌落尘埃、满心煎熬的班主形象，就此稳稳立在了舞台之上。

　　饰演金凌云的张宇峰，常年以俊朗女小生形象深入人心，此次转型饰演民国新女性，是她阔别舞台多年后的复出之作。

　　她特别讲到剧中展现女班初学戏艺、集体练功的一场戏。舞台之上，姑娘们俯身压腿、下腰劈叉，利落腾跃翻跟头，几组身段动作，极具感染力。

　　观众透过这段场景，足以体会到戏曲人学艺路上的艰辛与成长。“这是一个泪点。”和她判断的一样，首演现场，许多观众第一次抹眼泪，正是落在这场戏上。

　　排练期间，演员们跟随主创团队深入施家岙村挖掘女班发展史，对第一批学戏女孩的命运生出更深刻的共情。大家愈发意识到，今天女子越剧的繁盛，背后是无数前辈以眼泪、磨难和坚持铺出来的道路。

　　首演谢幕时，观众久久不愿散场，有人说“整场戏我哭了三次”，也有人感慨：“这部戏很有情怀，正是这一代代越剧人不懈努力，才让越剧变得这么美、这么动听。”

　　舞台上繁简富张力

　　越剧《女班》启动之初，导演李伯男的加盟曾引起不少关注。长期深耕话剧、歌剧领域的他，执导越剧作品，对他本人而言，也是一次跳出固有创作领域的全新挑战。

　　在这部戏里，李伯男结合《女班》戏中戏的结构、多层交织的叙事特质，确立了简约高级的舞台创作基调。历经数月反复打磨推敲，剧组最终敲定旋转加升降的圆形舞台方案。

　　于是在现场，我们看见了这个可转可停、可升可降的圆形舞台，看似简洁，却提供了丰富的叙事空间。

　　戏中戏的桥段里，舞台光影精准分割前后景：远景深处，女班唱念婉转，鲜活热烈；前景近处，台下看客冷眼旁观台上的悲欢起落。一热一冷、一戏一人生，两层画面重叠交织，形成极具张力的情感对冲。

　　借助投影特效与舞台升降、平移的精妙配合，剧目实现了场景的无缝流转、自由切换。上一秒还是上海滩霓虹璀璨的繁华盛景，下一秒便瞬时回到施家岙的山野阡陌之间。城与乡、繁与简的极致反差，在舞台方寸之间自然切换。

　　观众们对于舞台设计有共同感受：每一次调度和技术运用，都是在为剧情服务，既不炫技，也不出戏。

　　“越剧的精神就是这种不屈、与时俱进、不断探索的精神。越剧发展生生不息的核心，是扎根大众、紧跟时代的艺术底色。”在李伯男看来，《女班》既致敬百廿越剧，也献给所有不肯向困境低头的普通人。

　　百年前，一群乡下女孩冲破世俗桎梏，唱出属于女性的唱腔；如今，一台越剧《女班》跨越时空，把这份自立自强的力量传递给当下每一位观众。接下来，《女班》即将开启全国巡演，主创团队将不断打磨、精进作品，让这段属于越剧的珍贵往事在各地持续唱响。