■ 胡建礼

　　暌违七载，周星驰执导的新片《功夫女足》于7月11日登陆全国各大影院，上映6天票房突破9亿元。《少林足球》上映25周年之际，《功夫女足》不仅延续了前作“功夫+足球”的设定，还保持了原汁原味的周星驰无厘头喜剧风格。尽管影片口碑两极分化，但不可否认的是：年过六旬的周星驰用童心复刻的这个功夫足球梦，依然是票房灵药，其中原因值得探究。

　　童真热血，情怀拉满

　　影片讲述峨眉女子足球队克服种种困难，战胜一个又一个对手、逆袭夺冠的励志故事。剧情简单到只用上述一句话就足以概括，但细节丰富、笑点密集、场面火爆，尤其是片中峨眉队与其他女子足球队比赛的场景，有着天马行空的想象力，构建出周星驰独有的银幕视觉奇观，充满了热血。片中多处致敬周星驰自己经典旧作的梗，则把很多影迷的怀旧情怀拉满。

　　和《少林足球》一样，片中没有写实的足球比赛，而是充满童话感、极度夸张的功夫足球呈现：用“太极云手”卸力扑救，用“金钟罩”气盾守门，用“凌波微步”轻功过人……种种无视物理常识的功夫足球招式，通过一个个视觉特效镜头呈现在观众面前，虽然夸张到荒诞搞笑，却带给观众纯粹的快乐。

　　影片最打动老影迷的，无疑是密集的情怀致敬。开场就使用了《功夫》的经典配乐，瞬间将观众拉入周星驰的功夫世界。彩虹棒棒糖、《演员的自我修养》、经典台词的再现……都踩中了观众的怀旧神经。

　　翻炒旧梗，创新不足

　　《功夫女足》的缺憾同样明显。饱受诟病的是“重复以前的老梗”。故事内核几乎是《少林足球》的翻版，无论是“功夫+足球”的设定，还是草根球队逆袭的叙事套路，观众早已在25年前看过周星驰本人主演的巅峰版本。

　　视觉特效则糅杂了《少林足球》和《功夫》，尽管每场比赛的细节呈现依然具有周星驰特有的想象力，但总体而言，《功夫女足》像是周星驰以《少林足球》为模板，融合《功夫》《喜剧之王》《食神》等经典作品台词和桥段的一次自我复刻。当旧梗被反复翻炒，即便火候再好，也难免让人觉得缺乏新意。

　　人物塑造单薄，也是《功夫女足》引发口碑争议的重要原因。张小斐饰演的双双全片大多数时候显得暴躁，表演稍嫌用力过猛；迪丽热巴饰演的钰珑有些装酷，没表现出角色内心的丰富；张艺兴饰演的徐风则纯粹成为搞笑担当，有喜感，但个性模糊不清。其余配角几乎沦为工具人。

　　最令人感到遗憾的，是周星驰只导不演。周星驰的表演不仅有夸张的动作和搞笑的台词，更有小人物在绝境中挣扎的坚韧和乐观。当其他演员试图复刻这种风格时，往往表演痕迹过重、略显夸张尴尬。这不是演员的错，是周星驰的不可替代。

　　令人不解的是《功夫女足》的特效技术看不出进步，似乎还不如20多年前《功夫》的质感。好在影片用脑洞大开、灵动不羁的想象力，在一定程度上弥补了这个短板。

　　悲喜叙事，谁与共鸣

　　一边是影评人批评影片叙事陈旧套路、特效质感欠佳，一边是成千上万普通观众自发走进影院，这种割裂恰恰印证：周星驰无厘头喜剧对大众仍然拥有吸引力，是中国电影市场稀缺的票房灵药。其独特风格具备三重不可复制的内核。

　　其一，保有孩童般的纯粹与天马行空的想象力。当下一些喜剧要么堆砌网络烂梗，要么低俗擦边，周星驰却始终有一颗童心。他的电影不追求复杂故事、深刻批判，而是用夸张、浪漫、跳脱常规的幻想消解现实重压，所有幻想都源于普通人最简单的向往。成年人在生活里背负压力，走进影院看周星驰的电影能短暂逃离现实，回归纯粹的快乐。

　　其二，创作服务普通观众，寓教于乐。周星驰的喜剧，不居高临下输出价值观，而是把梦想、坚持、善良藏在笑点里。它照顾不同年龄层观众的观影需求：孩子们收获开心快乐，年轻人看见追梦的自己，中年人读懂小人物的隐忍与不屈。在快节奏、高压力的当下，观众需要一场不用费脑、能开怀大笑又获得温暖力量的观影体验，《功夫女足》等作品，一定程度上满足了这样的需求。

　　其三，独树一帜的小人物悲喜叙事，让普通人找到自我共鸣，构筑跨代际集体情怀。30多年来，周星驰的镜头永远对准落魄、平凡、不被看好的草根：跑龙套的演员、捡破烂的球员、摆摊谋生的普通人，用荒诞夸张的外壳包裹底层人物的辛酸与倔强，笑完之后让人心底产生情感共鸣。

　　（作者系中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长）