■ 王柯 杜宇超

　　走在杭州的西湖畔、苏州的平江路和山塘街，我们会看到有许多游客身穿汉服、唐装、旗袍等各种各样的传统服饰。人们愿意去体验、了解中国传统服饰，无论如何都是一件好事。可社交媒体上的声音却此起彼伏，有人评论说“这不是汉服，是汉元素”“穿唐制齐胸襦裙配宋代珍珠妆，不伦不类”“穿汉服就不要披头散发”。汉服圈里的一些人大声批判，圈外的人却不知所云。原本出于喜欢的一次穿着体验，变成了一场是否懂行的审视。类似的场景，并不只发生在汉服圈。悬疑圈、二次元圈、国风音乐圈……几乎每一个文化社群里，都会有这样的争论。眼下，越来越多的审美趣味，正以圈层化的方式被聚集，也被彼此区隔。分众时代，各美其美比以往更容易实现，但不同审美之间如何彼此理解、彼此对话，却成了新的难题。

　　审美圈层化本身并不是坏事。过去，一个社会的文化消费往往更趋同，大家看同样的节目、追同样的明星、谈论同样的作品。如今，大数据与智能算法让原本分散的审美趣味有了集结的可能，也让更多原本处于边缘位置的文化兴趣有了生长空间。无论是国乐、古风，还是推理、动漫，很多都是先在相对小范围内积累热度，再逐渐进入公共视野。从这个意义上说，圈层的增多，恰恰说明文化供给更丰富了，审美选择更多样了。

　　但问题是，审美共同体并不总停留在爱好交流的层面。一个圈子发展得越成熟，越容易形成自己的评价标准。起初，这些规则有助于凝聚共识、提升交流效率；但当规则被不断强化，便可能慢慢演化为门槛，甚至固化为身份边界。当原本服务于理解文化的门道，反过来成为划分内外、判定高下的工具时，审美活动就会偏离其初衷。在我的日常教学中，有学生第一次接触缂丝，只是说觉得它很精美，便被追问是否了解工艺流程；也有学生第一次看画展，只是说喜欢这件作品的色彩，讨论便很快转向它属于什么风格、运用了什么表现语言。专业知识当然重要，但如果一切表达都必须先通过术语和资格的检验，许多人最初的感受力和表达欲，便会被挡在门外。到了这一步，圈子维护的就不仅是趣味，而是身份；人们争论的也往往不再是文化本身，而是谁更正统、谁更有解释权。

　　当审美越来越依附于圈层身份，不同群体之间的理解和交流就会变得越来越困难。圈层越细，话语越专，认同越强，同温层效应就越明显；再加上算法不断把相似内容推给相似的人，人们便更容易停留在自己熟悉的意象世界里。久而久之，审美差异就不再只是喜欢的内容不同，而是“你不懂我，我也无需理解你”。

　　如果这种状态持续下去，最先受到挤压的，就是公共审美对话的空间。所谓公共审美对话空间，并不是要求所有人喜欢同一种风格、接受同一套标准，而是说，在差异越来越明显的情况下，人们仍愿意解释自己的判断，也愿意倾听他人的感受。一个有活力的文化社会，可以有很多圈子，但不能只剩圈子；可以有不同的审美趣味，但不能让不同审美趣味之间彻底失语。否则，就容易出现一种表面繁荣、实则分隔的局面。每个圈子都很热闹，却越来越难以彼此沟通。

　　当然，也没有必要把圈层视为洪水猛兽。事实上，许多富有生气的文化现象，恰恰是在圈层内部酝酿出来的。没有同好的相互激发，就难有某些艺术样式、文化产品和审美风格的持续生长。问题不在于有没有圈层，而在于圈层有没有把自己封闭起来，有没有保留向外解释、向外沟通的能力。圈层可以成为桥梁，也可能变成围墙；关键就在于，它是推动交流，还是制造隔阂。

　　在分众时代重提审美对话，并不是要消除差异，也不是要回到趣味相似的年代。恰恰因为今天的审美越来越多元、圈层边界越来越清晰，才更需要保留不同趣味之间相互解释、相互回应的空间。审美当然始于个人感受，但它并不止于我喜欢或我不喜欢；一个判断之所以能够变得清晰，往往正是在表达、比较和争论中慢慢形成的。若一种趣味只在圈内被反复确认，而缺少与外部的接触和辨析，它就容易从审美判断滑向身份认同，从感受世界变成确认自己。重建审美对话，正是为了避免分众走向隔绝，让差异始终处于可交流、可理解的状态，也让多样性真正转化为文化活力。

　　要让审美对话真正发生，除了个体的自觉，也离不开文化生产、传播和公共机构的共同作用。创作者不能只满足于在圈内获得掌声，还应思考作品如何向更广泛的社会发出可理解的信号；平台不能只依赖兴趣推送来制造黏性，而应为跨圈观看、跨圈讨论留出更多空间，避免把趣味差异不断放大为身份对立。学校、博物馆、文化馆等公共文化机构，则应更多承担起审美引导和文化转译的责任，不只是提供内容，也要帮助不同趣味之间建立理解的通道。这种建立通道，不意味着把所有审美趣味都转译为同一种语言，也不是用一套标准去裁剪差异，而是尽可能降低不同趣味之间相互进入的门槛。比如，在展览策划、公共讲座、平台推荐和校园美育中，可以有意识地设置更多面向非圈内人的解释性内容，让专业表达与普通感受之间形成连接，避免看不懂变成不想懂。很多时候，审美壁垒并非源于差异本身，而是来自缺少必要的转译和耐心。一件作品为什么值得欣赏，一种风格为何令人着迷，一个传统样式的讲究究竟在哪里，如果总是只在圈内流通，就很难真正进入更广泛的文化理解之中。公共性的意义，恰恰就在于为这种跨圈层的理解提供机会，让不同趣味的人不仅并存，而且能够彼此看见、彼此进入。

　　说到底，分众时代的问题，不在于审美趣味越来越多，而在于这些趣味越来越只在各自的圈层内部被确认。圈层可以是美学生长的土壤，却不应成为与人交流的围墙。一个成熟的文化社会，应当容得下各美其美，也努力走向美美与共，让差异始终处于可交流、可解释、可理解的状态。唯有如此，审美生活才能在差异中保持流动，也在彼此照见中获得更宽广的可能。

　　（王柯：苏州大学艺术学院院长、教授、博士生导师；杜宇超：苏州大学艺术学院博士生）