■ 何沐阳

　　近两年，关于新大众文艺的讨论颇多。简而言之，新大众文艺就是文艺不再只是少数专业精英的事，而是普通人可以参与创作、参与传播、参与评判，并且最终受益于其中的一种新文艺生态。

　　“不一样的花火”诗画浙江·大美中华·原创歌曲创作项目，自2023年1月启动以来，历经3年深耕，成为新大众文艺省域实践的一个典型样板，受到广大观众和互联网用户的欢迎和喜爱。活动通过敞开大门、降低门槛，让基层群众从文化受众转变为文艺创作主体，并且证明了：百姓中蕴藏着最蓬勃的文艺力量。

　　新大众文艺最核心的特征，就是大众不再是旁观者，而是主角、主人翁。以往部分音乐展演，专业门槛偏高，大多局限在专业从业者圈子，很多真心热爱音乐的普通人少有自我展示的舞台。“不一样的花火”最打动人的地方，恰恰在于其零门槛、不设限、接地气。不论是专业音乐人还是外卖小哥，在校学生还是退休工人，不问身份职业，不管年长年少，只要心里有歌、心怀热爱，都可以大胆写歌、放声歌唱。

　　3年下来，活动征集到3000多首原创歌曲，曲风涵盖流行、民族、摇滚、通俗等各种音乐类型，其中有以小切口反映大时代、以小幸福反映大主题的作品，也有不少反映优秀传统文化、展现浙江特色、结合时代表达的作品。比如，歌曲《老爸你在干嘛》，以晨昏交替的生活切片为轴，铺展出两代人记忆交叠的家庭图景，其动画MV在网络上收获许多网友的共情。

　　截至目前，“不一样的花火”累计举办50多场线下展演，走进浙江多地城乡。舞台不搭在豪华大剧院，直接搬到社区街巷、乡村田野。人们搬个小板凳就能看，老人孩子都能跟着哼。

　　评选过程也很“大众”。不是专家说了算，而是全程匿名盲评，结合专家专业点评和大众真实投票，有兴趣的群众都能参与其中，用耳朵投票。这个过程本身，就是一种文艺的共享——你写我听，我唱你评，人人都是创作者，人人也都是评判者。

　　新大众文艺的另一大特点，是善于借助新技术、新手段，让文艺作品突破小圈子传播，抵达更广阔的人群。这一全民共创共享的文艺图景的产生，最主要的动能之一就是技术的快速发展，其影响辐射新大众文艺创作、传播、消费、产业生态等各个环节。“不一样的花火”在这方面同样有所实践。

　　比如，活动线下演出同步直播，还把精彩片段剪成短视频，在各大线上平台传播。3年下来，相关短视频全网浏览量和直播累计在线观看人次十分可观。其背后，是文艺创作主动适应技术变革的深刻变化。过去，一首歌能不能火，主要看有没有大公司推、有没有明星唱。现在，新技术大大推动了文艺的创作，文艺的传播逻辑也由此发生改变——一部手机、几个软件，人人可以在家里完成从写词、作曲到录制的全过程。可以说，“不一样的花火”比较好地实现了线上线下同频共振，既保留了现场演出的温度，又借助新媒体实现了裂变式传播，其整个过程，就是一种数字时代的文艺创作实践。

　　在笔者看来，“不一样的花火”瞄准的是一种长期主义——润物无声地提升大众的文艺审美，让人们在参与和欣赏中，慢慢长出“音乐的耳朵”，提升音乐的审美品位。再好的文艺作品，最终都要走到群众当中，要和百姓生活无限贴近、融为一体。这一过程中，产生的化学反应是潜移默化的。

　　刚开始，很多人可能只听得懂“好听”或“不好听”。看得多了、听得多了，慢慢就能说出哪里好、为什么好，有了自己的判断能力、审美能力。这种审美提升不是外来的灌输，而是内生的生长。它不是告诉老百姓“应该听什么”，而是在一次次参与中，让大家发现“原来这样的歌好听”“原来生活里处处都是歌”。慢慢地，人们不再只是被动地接受文艺，而是主动地欣赏、鉴别、创造。

　　说到底，文艺的根本目的，是让更多人获得精神上的滋养和富足。作为一项冒着热气的品牌性文化惠民实践活动，“不一样的花火”用3年的自身实践证明，当大众真正参与到文艺创作和传播中来，当他们在一个开放、包容、温暖的环境中慢慢提升审美，文艺就真正扎下了根。

　　（作者系中国音乐家协会副主席）