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00007版:文韵周刊·文艺评论

“树角儿立戏”,不靠大制作

  ■ 周飞

  眼下,时而有不计成本的“大制作”剧目推出,观众却寥寥,这引发社会关于戏曲行业资源错配的反思。

  何为戏曲领域不计成本的“大制作”?其核心指向脱离艺术本体的创作行为,它并非舞台规模的合理拓展,也不是技术手段的适度运用,而是以奢华装置堆砌舞台、以超越艺术表达本体需要的成本与体量投入剧目创作——导致表演让位于舞美,艺术让位于技术,剧目创作因过度追逐视觉奇观而忽视角色塑造与剧作打磨、遮蔽戏曲艺术本质,从而使戏曲创作陷入形式主义误区,最终导致行业风气出现偏差。

  前段时间出台的《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》(以下简称《计划》),在“提高剧目创作质量”部分明确提出,要“尊重创作规律,突出‘剧本先行’”,“杜绝脱离艺术本体、不计成本的‘大制作’”。这一表述立场鲜明,分量极重,标志着对“大制作”的反思已跳出业内零散的经验批评,被正式列入行业治理、创作导向与评价机制调整的公共议程。

  为何要在当下戏曲发展的关键节点,反复强调对“大制作”的规范与遏制?

  戏曲本是依托演员表演、扎根剧作内核的写意艺术。戏曲写意美学的精髓,在于以简约舞台或留白让演员的表演拥有充足空间,让观众聚焦人物、共情戏文,而非被繁复视觉装置分散注意力。脱离这一本体规律,盲目叠加舞台砌末、追逐宏大场面,势必挤压表演空间、弱化人物张力、消解剧作深度。最终,作品只会沦为徒有其表的视觉外壳,辜负观众期待,更让基层戏曲人才与优质剧作失去生存土壤。

  回望历史,民国时期的海派京剧曾凭借创新的舞台设计、新颖巧妙的舞台结构风靡一时,成为当时极具影响力的戏曲流派。但半个多世纪过去,那些曾经炙手可热的海派京剧大制作,如今在舞台上已难觅踪迹。这足以说明,历史从不以制作投入的多少、场面的宏阔与否作为选择标准,能被时间留存的作品,从来都靠扎实的剧作与鲜活的人物。

  戏曲创作的关键在“树角儿立戏”。所谓“角儿”,并非指单纯的演员身份,而是人物,是角色,是被演员用程式、唱腔、身段赋予灵魂的艺术形象。观众走进剧场,追捧的不是华丽的舞台装置,而是能共情的角色、能入心的戏文,是演员用精湛技艺塑造出的、有血有肉、有风骨有情怀的人物。

  “树角儿”,就是要让创作重心向角色倾斜,让演员扎根角色、打磨角色,让每一句唱腔、每一个身段都服务于人物情感的传递、人物性格的塑造;“立戏”,是要以扎实的剧作为根基,让角色有戏可演、有情可抒,让戏文有温度、有深度、有筋骨。剧作是戏曲的骨架,角色是戏曲的血肉,没有扎实的剧作支撑,再鲜活的角色也难以立足;没有鲜明的角色呈现,再精良的剧作也无法落地。

  完成这两者,不是一件容易的事,恰恰是一部戏曲作品能否成功的关键所在。而戏曲角色能否立得住、剧情结构是否够完整,与所谓的“大制作”毫无关联。经典传统剧目的舞台以“一桌二椅”为典型,好戏都在演员身上,靠经典唱腔与名场面锁牢戏迷。

  比如,第十四届文华奖获奖剧目中,有的以简约舞台勾勒大师风骨,有的靠经典唱腔传递韵味,还有的则用质朴表演打动人心,这些作品无一依赖奢华舞美与巨额投入,却备受观众喜爱与认可。它们何尝不是“四两拨千斤”的典范?不靠外在堆砌,只凭扎实剧作与鲜活角色,便撑起了戏曲的艺术高度,也印证了“树角儿立戏”才是戏曲创作的根本之道。

  在过去的一段时间内,戏曲创作中不计成本的“大制作”的倾向正在蔓延,究其根源在于创作者对评价机制的认识偏差。这种偏差不仅误导了创作方向,更引发了一连串连锁反应。戏曲舞台艺术涉及广泛,关联着舞美、道具、灯光等多个衍生行业。当“大制作”之风盛行,这些舞台之外的衍生行业便借机抬高要价。过高的成本门槛,使剧团被裹挟,不得不“打肿脸充胖子”,中小型戏剧创作可谓举步维艰。它们本就资金有限,难以承担高昂的舞台配套费用。刚入门的青年创作人才,更是难以融入行业。他们缺乏资金与资源支撑,不仅无力参与大制作竞争、难以获得展示平台,更难以承担大制作背后潜藏的各类风险,才华无从施展。这种局面再不扭转,将导致优质资源持续向大制作倾斜,中小型创作与青年人才被边缘化,从而导致戏曲行业发展失衡。

  《计划》中“杜绝”“严控”的强调,正是为了及时纠偏,让戏曲创作摒弃“重形式、轻内核”的偏向,回归艺术本体,将创作重心牢牢锁定在角色塑造与剧作锤炼上,让戏曲回归“以角立戏、以剧传情”的本质规律。

  “繁荣发展戏曲事业关键在人”。讨论戏曲创作的“守正”,核心是守住“角色为核、剧作为本”的底层原则。反对不计成本的戏曲“大制作”,本质是纠正资源错配、主次颠倒的创作偏差,让戏曲创作回归艺术本源,守住艺术初心。

  戏曲舞台的分量,不靠奢华装置堆砌。它源于立体的人物、扎实的剧作、精湛的表演,更源于独属于戏曲的写意美学气韵与智慧。守正回归,是对现实乱象的针对性纠偏,更是对戏曲发展规律的理性遵循。唯有将创作重心回归人物、回归剧作、回归戏曲本体美学,戏曲振兴才能拥有坚实根基,戏曲创新才能守住本心、彰显真意。

  (作者系中国文艺评论家协会理事,江苏省文艺评论家协会副主席兼秘书长)


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