■ 本报记者 褚晶君 沈烨婷

　　通讯员 陈子颖

　　“五一”假期的首日夜晚，一座小镇的歌剧院内，音乐缓缓流淌。这里是“大潮起音 巨人交响”开幕音乐会的现场，嘉兴大潮爱乐乐团携手国际钢琴大师郎朗，为观众们带来了一场水乡柔情与华彩乐章交织的浪漫交响。

　　与郎朗同台合奏的这支乐团，组建于2024年底，是国内首支古镇职业交响乐团，也是嘉兴本地诞生的第一支职业交响乐团，如今常驻在海宁市盐官古城-潮乐之城。

　　拥有2000多年历史、以“天下第一潮”闻名的盐官古城，为何要组建职业交响乐团？这场“小镇办大艺术”的尝试，是一次冒险的艺术探索，还是可复制的跨界经验？我们来到海宁市盐官镇，一起探寻这场潮声与乐声交织的音乐实验。

　　最早的听众，是保洁阿姨和船夫

　　灯光渐暗，大潮歌剧院里近千人屏息以待。指挥家俞潞抬起双臂的瞬间，嘉兴大潮爱乐乐团弦乐声部如潮水般涌入。紧随其后，中国钢琴家郎朗指尖落下，斯坦威钢琴迸发出清脆有力的第一个和弦。

　　钢琴与乐队，呼应共鸣，时而激荡如钱塘大潮奔涌咆哮，时而温婉似盐官月色静谧柔情。现场千余观众沉浸其中，掌声在最后一个音符落下后响彻全场。

　　这场精彩的交响盛宴，并不是大潮爱乐乐团的全部面貌。舞台上的专业演绎只是一面，这支驻扎在古镇的乐团，还有另一重鲜活的底色。

　　与传统交响乐团不同，盐官的这支乐团从诞生起就带着烟火气——他们既能在专业舞台上呈现高水准的演出，也能走进街巷、贴近百姓，让高雅的音乐成为古镇生活的一部分。

　　在盐官，舞台的边界是无限的。悠扬的小提琴、醇厚的大提琴、灵动的单簧管旋律，从古城街巷间流淌而出，与游人的笑语、远处的潮声交织在一起。去年观潮季期间，乐团将舞台搬到钱塘江畔。当《但愿人长久》的旋律迎着江风响起，艺术的乐声与自然的潮声完成了一场跨越人文和天地的对话。

　　乐团把排练场从室内搬到古巷。游客漫步青石板路，不经意间便能邂逅正在排演的乐手。乐团常以五六人的小编制进行演奏，小提琴演奏员刘茜文深有感触：“这是我们与环境的共同排练。过去的我们多少有些‘困’在音乐厅里，如今在户外，音乐得以直接进入生活，让更多人看见、听见交响乐本身的魅力。”

　　嘉兴大潮爱乐乐团副团长张伟捷对此很有同感，“我们曾在船上排练，最早的听众是保洁阿姨和船夫。”他补充道。

　　可以说这是一支“上得厅堂，下得厨房”的古镇乐团，而这样的定位，也在一次次大胆的跨界中变得更真实可感。

　　去年11月乐团首演时，特意将首场音乐会的部分门票赠送给海宁市快递小哥、环卫工人和工人代表等一线劳动者。今年1月，“奔潮·乐燃全开”全民健身交响音乐会在盐官古城奏响，“全民健身教练”刘畊宏携手嘉兴大潮爱乐乐团，以《本草纲目》等经典曲目的交响改编为契机，带领数千名观众沉浸式跳操，在汗水与欢笑声中完成了一次成功的破圈传播。

　　而此次携手郎朗，更是乐团对艺术发起的一次新挑战。刘茜文感慨，这场音乐会不只为了奏出动人的旋律，更是乐团对自身艺术水准的一次鲜明宣告，让所有人看见乐团所坚守的专业标准。

　　乐团的专业功底给郎朗留下了非常深刻的印象，尤其是排练中的默契。“我在彩排时即兴产生的新想法，乐团很快便能配合调整，从容接住，完全按照国际一流水准予以回应。”郎朗惊喜地说。

　　“五一”当晚演出落幕，许多观众仍伫立原地，任音乐的余韵在心头盘旋。

　　古镇+交响乐，如何相融

　　一场场精彩交响演出的背后，是一支年轻而富有活力的专业团队。我们不禁好奇：这支扎根古镇的乐团，究竟有着怎样的缘起与底色？

　　早在2016年，顶度集团有限公司董事长、乌镇旅游创始人陈向宏及其团队接手盐官古城文旅项目的策划运营。在深入了解古城的文脉与底蕴后，他逐渐萌生了将音乐、潮文化与盐官千年历史相融合的构想。在他看来，钱塘潮奔涌的磅礴节奏与交响乐跌宕起伏的旋律有着天生的契合度。“潮声是最震撼的天然伴奏，把音乐与潮文化结合，是顺势而为。”陈向宏说。

　　他的想法很快吸引了理念同频的指挥家俞潞，两人都认同“音乐不该只局限于城市中心，古镇也能成为艺术载体”。由此，“古镇+职业乐团”“文旅+交响乐”的创新模式应运而生。

　　2024年，由嘉兴大潮爱乐乐团创始人陈向宏与首席指挥俞潞共同署名的一纸“招募令”，面向全球发出。这不仅是在寻找演奏者，更是在召唤志同道合的伙伴。

　　“音乐必须回归‘人’的本质。”俞潞如此定义这场招募的初心，“我们寻找的，不仅是技艺精湛的演奏家，更是对交响乐现状具有独立审视、怀有革新热忱的同行者。”这份独特的理念，如一块磁石，吸引了国内外上千名音乐人投来简历与期盼。

　　一场精心设计的“声音选拔”由盐官发起，在全球展开。它不只考核演奏技巧，更是一场关于音乐理解、艺术观念乃至文化抱负的深度对话。最后，40余名音乐人完成集结，扎根盐官古城。乐团平均年龄25岁，95后、00后成为中坚力量。

　　来自哈萨克斯坦的大提琴演奏员塔拉，是乐团全球招聘的首批乐手之一。10年前，20岁的塔拉怀揣一把大提琴，独自踏上飞往中国的航班；10年后，30岁的他成为嘉兴大潮爱乐乐团的一名大提琴演奏员。“我将和这支年轻的乐团，一起成长。”他觉得，这里更适合安放自己的梦想。

　　在上海生活了21年的美国姑娘艾琳，也因为热爱音乐来到了盐官，她擅长吹奏短笛和长笛，参与“潮起·欢乐颂”舞台的那次经历至今让她记忆犹新，与400多人同台演奏贝多芬第九交响曲的体验，让她直呼“触动心灵”。

　　在俞潞看来，以往古典音乐资源长期过度集中于大城市，而古镇同样可以成为文化艺术的载体。来到盐官，让音乐与潮水、古街、生活融在一起，是一次让音乐走近更多人的探索。

　　当然，高雅艺术落户古镇，品质不能被打折。在精彩演出的背后，是无数次看不见的磨合与碰撞。

　　“演奏最难的不是技术，而是互相‘听懂’的过程。”中提琴演奏员王一帆坦言，“每个人单独拉，都没问题。但合在一起，我们要呈现的不是几十种声音，而是和谐统一的整体。”

　　为打磨团队默契，他们借鉴合唱排练的方式，找来了合唱曲目当作练习曲。“像合唱团练声那样，分声部去寻找彼此的共鸣。”王一帆说，这方法看似基础，却最考验默契。团队时常为了一个音节的精准，反复在数十遍的循环排练之中。

　　这份磨合，不止于技术层面，更在于艺术理念的同频共振。中提琴演奏员张泽远感慨：“我们在这里，不只是为了演奏谱面上的音符，我们更希望让音乐成为连接这座千年古城与更广阔世界的一座桥梁。”

　　潮声不息，乐声不止

　　盐官人的生活，自古就与“声乐”相融，素有“日观潮、夜听潮”的传统。每逢农历初一至初五、十五至二十的大潮期，游人至此，白天可目睹气势磅礴的潮头奔涌，入夜后，还能聆听声似千军万马列阵而过的轰鸣。

　　而今，嘉兴大潮爱乐乐团扎根盐官，其价值早已超越了艺术演出本身。在这里，游客白日观潮览胜，入夜赏乐静心；交响乐悄然融入酒店、餐饮等多元消费场景，让盐官跳出了“一日观潮”的旅游定位，变成了一座可停留、可沉浸的音乐度假目的地。

　　放眼当下古镇旅游，相似的青石板路两旁，臭豆腐、奶茶、汉服写真与工艺品店构成高度雷同的风景线。文旅体验的同质化，不断稀释着游客的消费欲望与复游意愿。在“千镇一面”的困局中，交响乐为盐官古城注入了独特的、能够深度触达大众情感的艺术内核。

　　与许多景区的节庆式、阶段性的演绎模式不同，盐官的音乐是常态化的。街头艺人的竹笛即兴演奏在青石板路上悠然回荡，小巷转角会飘来弦乐四重奏的悠扬旋律，古戏台上越剧的婉转戏腔早已开唱……在街巷、酒店、咖啡馆，处处都有音乐声，交响乐的旋律正流淌在古城的日常肌理中。这种“音乐+生活”的独特体验，让盐官跳出了同质化竞争。自2024年9月盐官古城-潮乐之城亮相以来，已累计接待游客近200万人次。

　　长久以来，交响乐常被贴上“阳春白雪”的标签，离大众生活略显遥远。而嘉兴大潮爱乐乐团走出殿堂、走进街头，让市民和游客真切感受到：“原来交响乐一点都不遥远！”

　　去年8月，乐团正式首演前，走进盐官社区来了一场“快闪”音乐会，邀请居民在家门口听一场室内音乐会。演出结束后，一名小女孩挤到乐手身边。这名小学生叫郑裴缘，刚学了一个学期的长笛。“我每周末都练习，虽然现在只会吹简单的曲子，但我特别喜欢音乐！”她的眼睛闪着亮光，在大家的鼓励下，她拿起长笛，与身旁的专业演奏家们即兴合奏了几个小节。

　　嘉兴大潮爱乐乐团的出现弥补了嘉兴在交响乐发展上的空白。弦乐温柔流淌，铜管激昂澎湃，在2026嘉兴市新年音乐会上，嘉兴大潮爱乐乐团为禾城市民奉上一场跨年夜的交响盛宴。一位嘉兴观众感慨：“以前想看高水平的交响乐得去上海、杭州，现在家门口就有了，这是我们城市文化品位的一次跃升。”

　　与机遇相伴而生的还有挑战。如何让音乐避免沦为转瞬即逝的旅游“背景板”，真正创作出能走向更广阔舞台、具备全国影响力的原创作品，直接决定着乐团未来能走多远。

　　中国交响乐发展基金会理事长、乐团顾问陈光宪评价：“长三角乐团虽多，但大多扎在城市里演经典。大潮爱乐乐团走了一条不同的路：驻守古镇，主动走出音乐厅，跨界文旅、艺术惠民。从反响看，这个方向既可行又独特：‘古镇职业乐团’的标签辨识度鲜明，也让高雅艺术真正触达了游客与市民。”他期待，未来能在长三角缔造一种常态化的合作机制，让音乐在流动中生生不息。

　　陈光宪还表示，接下来，乐团将系统性地挖掘本地文化元素，这正是古镇环境赋予这支乐团的独特任务。“我们会结合嘉兴的本土文化，以及盐官独有的历史与潮旅特色，创作出让人一听旋律就能浮现此地风物的作品。”

　　据了解，盐官古城-潮乐之城未来将通过“音乐+”的多元探索，让游客的行程从观潮、逛展延伸到赏乐，形成完整的文化体验闭环。

　　潮声不息，乐声不止，盐官的探索仍在继续。