■ 本报记者 王柯宇

　　在“浅予风范”叶浅予艺术巡展首展上，有一位特别的观众——中国工程院院士潘云鹤。

　　说特别，是因为这场重逢源于跨越半个多世纪的相遇。1960年，潘云鹤考入杭州艺专美术系，那时，他常常在美术教室里，临摹叶浅予的速写作品。穿行在画作前，潘云鹤对叶浅予的笔墨和朋友圈如数家珍。

　　速写，是在极短的瞬间里，精准捕捉人物的动态，让生命的张力跃然纸上。通常，速写的功底有多深，作品的呈现就有多出众。“叶浅予是中国速写的先行者，他下笔既准且妙，对我影响很深。”潘云鹤说。

　　正是这段美术生经历，让潘云鹤日后在人工智能领域拥有一种独特的艺术感知。

　　此后，他从同济大学建筑系学生，到成为中国首批人工智能方向的研究生，一次次跨界不断拓宽着视野，他也敏锐地意识到：机器不仅要会逻辑推理，更要学会像人一样“看懂”世界。

　　科学与艺术并非两条平行线，而是可以相互融合、共同发展。潘云鹤始终致力于推动用AI搞创作，在1979年，AI远没有成为时代热词，他便研制出“智能模拟彩色平面美术图案创作系统”。

　　这次展览，一块屏幕引起了潘云鹤的注意。策展团队利用AI技术让画中人物动了起来：跳孔雀舞的舞者抖翅开屏、印度舞者手捧鲜花摇曳、苗族少女迈着碎步踏青……

　　“让中国画的静态线条动起来，技术难度远超油画。现在能呈现出这个效果，已不容易。”不过，潘云鹤也敏锐地捕捉到一个小瑕疵，印度舞者跳献花舞时，动作线条显得生硬，“如果没有海量训练，AI生成的动态线条难免不协调。”

　　相比油画，为何中国画在AI处理上难度更大？一个主要原因是中国画强调书法用笔，一笔之中有提按、顿挫、疾徐，这使绘画超越形似，进入写意境界。

　　“油画讲究色块、光影、质感，这种基于现实特征的表达，是AI所擅长学习的。”潘云鹤解释，而中国画的“底层逻辑”完全不同，它的笔法、虚实、意境等大为写意的东西，恰恰是灵魂。目前的AI，还很难消化这套体系。

　　这也是科学与艺术融合的核心：艺术不只是形式，更是思维。让AI学会形象思维，才能让它在创作中不只是“复制”，而是真正“表达”。

　　潘云鹤的思考，早已触及这一命题。2017年，他提出人工智能2.0“跨媒体智能”的核心构想：“未来的人工智能，一定要加上一个形象思维的‘大脑’，让人工智能在基于符号和逻辑的语言知识之外，也学会表达与处理视觉知识、听觉知识等跨媒体多重知识。”

　　如今，“跨媒体智能”的风，已吹至眼前。AI大模型已应用至文化创意领域，AIGC正在重塑文艺创作与设计的效率边界，甚至催生产业形态的深层变革。

　　“我们正在开发一个用人工智能来辅助创作专业级别的油画平台，下一步计划扩充算力资源，未来向大家开放。”潘云鹤表示，全民参与文艺创作的时代，正从梦想照进现实。

　　在他看来，叶浅予的中国画，非常具有创新性，“这样的创新精神，是我们需要学习的。”人工智能与文化的深度融合，正为艺术打开一扇新大门。