■ 周健男

　　随着城市化进程加速，越来越多的创作者将目光投向城市普通儿童的生活，聚焦都市少年的作品大量涌现。但宁波80后青年作家吴洲星却以书写乡土、温暖而清新的风格为主打，在儿童文学界显现出自己独特的辨识度。

　　自2009年至今年，吴洲星撰写并出版了各类儿童文学读物、中长篇小说50余部。回望她的文学之路，有几个关键词格外醒目：山村、疗愈、坚守、成长。

　　吴洲星的部分创作，植根于童年记忆，那片浙东的山野赋予她最初的灵感与最纯粹的情感。多年来，她始终把笔触朝向熟谙的江南小镇、山野乡村的风土人情。她写养鸭子的男孩（《鸭背上的家》《船上》），写传统的工艺和老行当——打铁（《铁花朵》）、豆腐坊（《白雪豆腐》），写记忆深处的童年生活（《漂流的纸船》《菩萨的孩子》），用一篇篇作品完成了“水巷系列”，逐渐构筑起属于她自己的文学地标：水巷。

　　对于一位年轻作家而言，笔端的成长，终究是生活的成长、人生经历的成长。吴洲星的笔触便是证明：她以写作疗愈青春的创伤，也在疗愈中找到创作的方向。2009年，吴洲星的短篇小说《紫云英》在《儿童文学》杂志发表。这篇以家乡田野上最常见的紫云英为意象的作品，带着泥土的芬芳与少女特有的细腻，一经发表便引起了关注。

　　2010年8月，《紫云英》发表一年后，其首部长篇儿童小说《红舞鞋》由中国少年儿童新闻出版总社出版。这部作品讲述了一个关于梦想与成长的故事：平凡的女孩李莎莎因为误打误撞加入了舞蹈队，逐渐爱上舞蹈，由此开始勇敢追梦。读者可以在李莎莎的身上看到正在努力的青年人的影子：敏感又倔强，心怀梦想，一步一步朝着梦想前进。

　　评论家刘颋说：“吴洲星是一位有着明显美学辨识度的作家，她的作品不仅仅属于儿童文学的范畴。”成长的另一重标志，在于笔触的延展——从个人经验走向社会图景，从“我”的世界走向“我们”的世界。

　　2016年，吴洲星迎来了创作生涯的重要收获。《居民楼里的时光》入围中宣部“优秀儿童文学出版工程”和该年度中国好书。这部聚焦城市普通居民生活的儿童小说，以温情的目光打量着市井人家的喜怒哀乐。值得注意的是，这部作品虽然以城市居民楼为背景，却依然延续了吴洲星一贯的叙事底色——书写人与人之间的质朴情感。她没有写城市的喧嚣和热闹，写的是楼道里的邻里温情和生活的日常诗意。

　　2024年，吴洲星创作完成展现城市更新历程中的儿童智慧与儿童力量的《幸福里》，该书入选德国慕尼黑国际青少年图书馆的“白乌鸦书目”——这一创办于1986年的年度推荐书目，被誉为绘本界与国际安徒生奖同等重要的荣誉。

　　正是凭借对日常生活的细腻捕捉，对现实社会的温情关照，《居民楼里的时光》《幸福里》等作品屡获殊荣。这些奖项不仅是对作者多年创作的肯定，更标志着她从文学新人向实力派作家的蜕变。

　　主题出版向来被认为是“戴着镣铐写作”，对不少作家来说是比较大的挑战。其实，挑战的症结或许不在题材本身，而在创作的发心。倘若作家以真情为墨，只写那些真正打动自己的故事，那么这份真诚终将穿越纸页，抵达读者的内心。读吴洲星的作品，她以“时代楷模”特警张劼为原型写下《等你回家》，以中共一大的女性参与者王会悟为原型写下《乌篷里的红》，以文化振兴和童年美育为切入点写下《紫云英合唱团》，一部部现实题材力作面世，展现了一位处于创作旺盛期的80后作家对社会现实的深切关注和担当意识，更因儿童视角，而使作品有了别具一格的审美。

　　儿童文学创作是一个“纯净的世界”。这份纯净，既是儿童文学的本质特征，也是作家内心世界的真实写照。喧嚣浮躁中，何其需要一份愿意沉醉于这份纯净的坚韧，用文字去为孩子们搭建起一座座精神的庇护所——因为守护儿童文学的美好，便是在守护童年本身，让纯真的心灵，在阅读中感受到爱、勇气与希望。