近日，“传百廿越韵 承时代新声”——纪念越剧诞生120周年座谈会在嵊州举行。来自全国戏曲界的专家学者、艺术家齐聚一堂，围绕国家政策与地方戏曲发展、越剧剧目建设等话题，分享了各自的思考。

　　中国文联戏剧艺术中心主任 邵玉烨：《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的出台堪称“及时雨”，其核心要义在于尊重艺术规律、夯实发展根基、营造良好生态，这也正是越剧艺术在120周年的新起点上破局发展、再创辉煌的关键。

　　中国剧协理论评论专委会主任 崔伟：我理解“优质剧目”不是一个口号，而是剧目能够“有感人艺术表达、具风格鲜明呈现、促剧种切实发展、能市场广泛接受”的综合指标。其实，这恰恰是浙江越剧发展中剧目创作的优良传统。

　　国家艺术基金理事、国家京剧院原院长 宋官林：越剧120年的历史，是承前启后的创业史，是继往开来的创新史。袁雪芬塑造的祥林嫂形象，为戏曲艺术与现代题材的对接进行了有价值的探索和成功的实践；茅威涛为从形似到神似完成对苏东坡形象的刻画，求师于李月仙和陈少云，从晋剧和京剧的程式性表现手段中汲取养分，首创越剧“髯口功”。

　　中国剧协副主席、浙江小百花越剧院名誉院长 茅威涛：我想结合自身从艺经历，就越剧未来的发展与各位同仁共勉：一是坚守越剧方言不变。语言语音是越剧最鲜明的艺术标识，语音诞生声韵，声韵生出声腔，舍弃方言，便意味着丢失剧种的灵魂；二是坚守以女子越剧为主体的演绎风格不变。乾旦坤生的东方美学，造就了越剧的柔美与灵动，成为越剧区别于其他剧种的鲜明特色；三是坚守以写意为核心的美学风格不变。“写意”不仅是越剧艺术的美学特点，也是所有中国传统艺术的美学特征。

　　中国戏曲导演学会副会长 杨小青：剧作家顾锡东编剧的《陆游与唐琬》和浙江小百花版《西厢记》的排演，是我们“诗化越剧”导演风格早期的两次探索实践。越剧向来以抒情见长，而“诗化越剧”正是依托戏曲的写意特质，以诗化的艺术手法深入开掘人物内心、强化情感张力，让更多观众领略到越剧之美。

　　上海越剧院原院长 梁弘钧：面对“饭圈化”现象，关键在于将流量转化为艺术滋养。行业与院团应坚守艺术本体，聚焦剧目与技艺，减少对演员个人的过度营销。而青年演员需强化“戏比天大”的职业素养，主动倡导粉丝关注艺术本身。最终，引导观众从“追星”转向“赏艺”。

　　福建芳华越剧院院长 郑全：芳华越剧院之所以能有今天，离不开中央及省里各级领导的关心与厚爱。我们北望故乡、南耕热土，让尹派艺术不仅在福建扎下了根，更反哺全国。

　　浙江音乐学院院长 王瑞：传承发展越剧艺术，不仅要守住流派唱腔、舞台技艺的“形”，更要筑牢学术根基、构建理论体系的“魂”。构建中国自主知识体系的越剧学学科，既是新时代赋予高等艺术教育的使命，更是让越剧艺术永葆生机、走向未来的重要基础。

　　浙江小百花越剧院一级演员 陈丽君：自首演以来，越剧《我的大观园》吸引十万人次走进剧场，其中45岁以下的年轻观众占八成五以上。累计票房超过7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏曲作品。通过口碑与“二创”传播，在互联网平台上，《我的大观园》累计获得了百亿级的曝光。我想，流量与艺术从来都不是对立面，创新与坚守也从来都不是反义词，好的作品能带来文化效益和经济效益并行，产生更大的社会效益。在这充满变革、创新与发展的新时代，我们青年一代更要担负起时代赋予我们的责任，为时代而歌，为青春而歌。

　　台州椒江越艺越剧团团长 熊莲芬：今年大年初三，剧团字幕机突发故障，为了不冷场，我清唱了一首《藕断丝连》，十几天涨粉十几万。这让我深切感受到，自媒体时代，每一位观众都是宣传员。作为新时代的戏曲人，我们必须用好直播、短视频这些新工具，让古老的艺术在云端圈粉，焕发新的生机。

　　（本报记者 陆遥 苗丽娜 阮帅 整理）