■ 本报记者 陆遥

　　2026年，是越剧诞生120周年。

　　这一诞生于浙江、繁盛于上海、风行全国、享誉海外的剧种，被誉为中国第二大剧种、流传最广的地方剧种，承载着江南文脉的温润，镌刻着中华戏曲的璀璨。

　　120载弦歌不辍，从江南水乡的田埂戏台到都市剧场的潮流新声，从走南闯北的民间小调到刷屏全网的青春国潮，越剧始终生机勃发、风华正茂。

　　2006年3月27日，时任浙江省委书记习近平同志在中国越剧诞辰一百周年纪念大会上强调：“繁荣发展越剧艺术事业，对弘扬中华民族优秀文化，推进浙江文化大省建设具有重要意义。”

　　作为越剧发源地，浙江牢记嘱托，以扎根基层为根脉、以守正创新为动力，持续打造“青春戏曲”金名片，让古老剧种在人民沃土中扎根生长，在时代浪潮中破圈出彩，书写出传统艺术永葆青春的生动实践。

　　越音润遍阡陌城乡

　　1906年3月27日，嵊州甘霖镇东王村香火堂前，李世泉、高炳火等唱书艺人以四只稻桶和门板搭成简易草台，身着简陋戏服，演出了《双金花》等剧目。

　　诞生之初，它以“小歌班”“的笃班”为名，七八人成班奔走阡陌，凭质朴唱词、真挚情感火遍乡野。民谣“小歌班，吊脚板，男人看了懒出畈，女人看了懒烧饭，自格小囡忘记还”，道尽越剧与百姓的天然亲近。

　　1923年，甘霖镇施家岙村创办第一副女子科班。1925年，“越剧”之名首次见诸报端。女班入沪后锐意革新，1942年袁雪芬打出“新越剧”旗帜，建立正规编导制。新中国成立后，越剧步入全面繁盛期，专业剧团遍布全国绝大多数省份，达260余个，业余剧团更是星罗棋布。

　　上世纪80年代，浙江选拔越剧新秀严格培训，组建浙江小百花越剧演出团，所到之处盛况空前，催生“小百花”文化现象。2006年，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为中国的一张靓丽文化名片。

　　百年流转，文脉赓续。如今，在越剧的诞生地嵊州，“老到白胡须，少到开裆裤”，人人能哼越韵。街巷庭院、文化礼堂、古戏台处处可见越音传唱，长宁社区“星期六越剧演唱会”、黄泽镇“3号剧场”、北郊戏迷角等基层阵地常态化运行。百余家民营剧团年均演出超3万场，把经典送到田间地头。260个“爱越小站”遍布全球，会员超1.3万人。

　　在此基础上，嵊州自2023年启动了“嵊州村越”赛事，三年间，全网话题总曝光量超33.34亿，举办近300场比赛，吸引近5000名选手参与。

　　“舞台交给年轻人，创意不限形式，为越剧解锁更多‘新玩法’。”第三届“嵊州村越”全国赛总导演谢文杰说，在这场不设门槛、面向广大戏迷票友的文化盛事中，许多民间唱将脱颖而出，经专业培训后成为当地“民星”，持续活跃在舞台之上。

　　不仅嵊州，越剧也深受全省人民的喜爱。在台州，众多民营院团常年活跃在乡村舞台上，《五女拜寿》等经典剧目几乎日日上演；在杭州，黄龙洞景区的戏台丝竹不断，越剧表演天天开唱，让戏迷游客都大饱耳福。

　　人民创造艺术，艺术属于人民。从山区古戏台到城市戏迷角，从校园越剧课堂到老年戏曲班，浙江构建起覆盖城乡的戏曲惠民网络，让不同年龄段的群众都能感受越剧之美。

　　守正创新焕活经典

　　从落地唱书到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”改革，从“小百花现象”到“青春戏曲”——纵观越剧的发展史，本身就是一部不断自我革新、向上生长的进化史。

　　“越剧从诞生起就自带两大特质：一是与时俱进，二是兼容并蓄。”浙江省文艺评论家协会主席沈勇表示，在它的艺术基因里，既有勇于改革创新的魄力，也有善于博采众长、向各类艺术汲取养分的自觉。

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　　一代代浙江越剧人深耕越剧艺术本体，整理复排《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等经典剧目，让传统技艺代代相传；近年来，更大胆突破创作边界，推出一批兼具传统韵味与时代气质的精品力作。

　　环境式越剧《新龙门客栈》打破镜框式舞台，以沉浸式叙事、年轻化演绎、小剧场体验引爆市场，更以短视频冲上热搜，“转”出10亿流量，成为“现象级爆款”；现实题材越剧《钱塘里》聚焦身边凡人善举，展现城市温情，细腻、诗意又具有现代美感；新编大戏《苏东坡》等立足浙江文脉，将家国情怀、人文精神融入越音婉转，实现思想性与艺术性统一……近年来，一个个越剧精品火爆出圈，传统戏曲迎来了“青年追戏人”。

　　“我们要做的是让越剧实现可持续发展，经久不衰。”越剧表演艺术家茅威涛的话，道出了一代越剧人的坚守与担当。她深耕越剧改革20余年，始终坚持探索，为越剧的创新发展铺路搭桥。《新龙门客栈》的编剧孙钰熙，是一位出生于越剧世家的95后，她说：“我们在创作时延续了多年的越剧改革经验。比如在唱腔设计上，既保留传统越剧韵味，又在尹派经典风格中根据剧情和角色需求融入新元素，让新观众觉得好听，老观众也能接受。”在她看来，无论如何创新和跨界，都必须守住剧种本身的调性和底色。

　　守正不守旧，创新不丢根。古老的根脉，只有扎根当下，才能枝繁叶茂。

　　薪火相传续写华章

　　青春是戏曲的未来，青年是传承的主力。越剧的120年，不仅是一部艺术革新史，更是一部薪火相传史。

　　舞台艺术“1111”项目、“省文艺名家计划”、“新松”项目、青年编剧扶持计划……多年来，浙江着力构建青年人才培养、精品创作、平台展示全链条体系，让青年演员挑大梁、青年观众成主力，为越剧注入源源不断的青春动能。

　　2025年初，浙江省艺术创作工作会议提出打响“青春戏曲”品牌。什么是“青春戏曲”？核心从来不仅仅是青年阵容和新潮题材，而是让戏曲拥有青春的生命力。

　　越剧《我的大观园》便是“青春戏曲”的生动实践。该剧以现代艺术语言重构经典，坚持以青年演员挑大梁，“全女班”出演，平均年龄不到30岁，既展现了越剧各个流派的声韵之美，又彰显了青年演员的青春活力；创新采用AB角轮换制，让青年演员在实践中成长、在传承中创新。巡演走向全国，所到之处一票难求，相关网络话题讨论热度破百亿。年轻观众用票房和流量，投出了对青春越剧的认可票。

　　青春越剧，正让年轻人“集体上头”。近年来，在戏曲类（越剧）专业省际联考中，报名人数显著增加，其中不乏许多外省考生。越剧不仅吸引年轻人走进剧场，也让更多人投身其中。

　　2025年5月18日，浙江音乐学院越剧学院在嵊州揭牌，标志着全国首个以越剧为核心办学方向的专业学院落地生根，开启了越剧艺术系统化、专业化、学科化发展的新篇章。

　　南京姑娘赵清扬，目前是浙江音乐学院越剧表演专业的大一学生。她说：“下定决心来浙江学越剧，因为浙江是越剧的发源地，有专业的教学体系和浓厚的越韵氛围。在这里，我能真正读懂越剧的魅力。”

　　“学习中，老师常鼓励大家大胆创新，将西方风格和戏曲音乐元素相融合。比如把《四小天鹅》改编成戏曲音乐室内乐版本，当经典旋律由我们戏曲乐队演奏出来时，感觉天鹅也多了些江南的灵动。”来自甘肃兰州的林艺在浙江音乐学院（越剧器乐）二胡专业本科大二就读，在她看来，越剧创新还是要守住文化根脉，可以加入新鲜元素，比如AI等，让传统与科技碰撞出更多可能。

　　相较于拥有600年余韵的昆曲、400年风骨的秦腔，120岁的越剧，还很年轻。相信在一代代人的坚守与传承下，她将永葆这份青春朝气，在岁月长河中，继续唱响时代新声。