■ 本报记者 许钟予

　　通讯员 徐愫妍 施文燕

　　一间停产的旧厂房，能变成什么？在海盐，答案充满文学的重量：它成了一座可以“住进去”的“城”。

　　日前，位于海盐县武原街道的“文城旅社”开门迎客，它由原海盐电力仪表厂近4000平方米的老厂房改造而成，灵感正源于作家余华的小说《文城》。

　　文学作品常常以真实地点为背景或灵感来源，反之，也有很多景点与建筑因文学作品而衍生，成为连接虚构与现实的纽带。海盐将《文城》从书页搬进现实，使之成为游客了解城市的一扇窗口，当人们踏入其中便自然产生情感联结，旅游也从单纯的“看风景”，转变为更有深度的“寻故事”。

　　当一部小说深入人心，它所承载的情感与想象，能否在现实世界中找到一处安放的角落，成为连接作者、读者与城市的枢纽？

　　一座可抵达的文城

　　走进文城旅社，暖色的灯光、简约的布置，透着江南旧城特有的宁静。大堂中央，一座巨大的书架巍然矗立，上面陈列着余华的所有作品，卷册连绵，仿佛无数的人生悲欢在此沉淀。

　　“海盐是我的故乡，武原是我故乡中的故乡。我只要写作，就是回家。”凭借《活着》《许三观卖血记》等作品与一代代读者产生深刻共鸣的余华，让故乡海盐成为独特的文学地标。

　　近年来，越来越多的年轻人循着文字的气息来到海盐，他们想看见故事里的“胜利饭店”，也想走过作家童年穿梭的“杨家弄”。旅社的诞生，就始于这一次次看似偶然却又命中注定的抵达。

　　“想找一个能住下来、慢慢体会海盐人文气息的地方。”面对游客们的诉求，本就文脉绵长的海盐，敏锐地捕捉到了这场由文学生发的情感浪潮。

　　就在这时，原海盐电力仪表厂的旧厂区走进了视野。厂房闲置多年，但结构依然完好；更难得的是，它位于杨家弄，步行即可抵达余华幼时的旧居汪宅。

　　一个大胆的构想由此诞生：何不将这座沉睡的老厂区，改造为一处立体、可居住的“文城”？

　　设计团队的第一步，是把自己沉浸于《文城》的字里行间。他们反复咀嚼那个开篇：林祥福抱着女儿，在漫天风雪中走下码头，走向陌生的溪镇。他的寻找，成为整个空间的灵魂隐喻——寻找的不仅是妻子小美，更是一个能让心灵安顿的家。

　　这一内核，最终被凝练成了一个极富巧思的品牌标志。这一标志形态似滴落的墨迹，底部还点缀了几处细碎的白色墨点。细看之下，能从中读出三层意象：它既是古体汉字“文”的字形演变，其结构又宛若抱着女儿于雪野中彳亍而行的林祥福侧影，同时，也象征着旅途中不断前行的当代背包客。文学符号、经典形象与未来访客的身影，在此完美交融。

　　此外，设计团队小心翼翼地处理着“新”与“旧”的关系。他们保留了厂房的钢结构骨架，让工业的厚重感成为空间的底色；又将原本高大的生产空间进行巧妙分割，走廊迂回而幽深，光线从窗外斜射进来，在地面投下长长的光影，让人仿佛置身某段旧日巷弄。

　　色彩，则是团队从字里行间打捞出的另一重灵魂。设计团队为客房提炼出四种主题色：文城蓝，是江南水乡氤氲的雾气；大地黄，来自林祥福北方故乡的厚土；朱樱红，既是小美身上的嫁衣，也象征生命的羁绊；葭草绿，则对应着南方溪镇那芦苇起伏的万亩荡，是寻觅本身。

　　大堂一侧墙上那幅巨大的“余华文学地图”同样格外引人瞩目。地图上，“胜利饭店”“杨家弄”“沈荡”等虚实交织的地标清晰可见。墙边，放着一团白色毛线，每位住客都可以取一段线，在自己走过的文学足迹上钉下一枚图钉，牵线标记。当无数的白线在地图上交织、延伸，便织成了一张不断生长的文学记忆之网。

　　人们来到这座“文城”，究竟在探寻什么？或许，正如来自杭州的游客俞甜甜所说：“走进这里，有一种走进别人故事里的恍惚感。”这种“恍惚”，远不止于打卡。这是一种对文学本源的触摸，站在作家成长的土地上，让虚构在现实中找到影子。

　　文城旅社，不止是一间旅社。它是一个入口、一道桥梁，连接着现实的海盐与想象中的文城，也连接着每一位风尘仆仆的现代人，与他们内心深处那片渴望被故事照亮的田野。

　　文学作品跃入现实

　　文城旅社的前身——海盐县电力仪表厂，始建于上世纪90年代，是海盐典型的中小型工业建筑。

　　这座厂房坐落于文昌西路与绮园路的交会处，与绮园、张乐平纪念馆、海盐县博物馆等文化地标为伴。因此，这里不仅承载着一座城市的工业记忆，同时也浸润在浓厚的文化氛围之中。

　　随着海盐吹响“古城复兴”的号角，旧厂房的焕新之旅由此开始。设计团队为电力仪表厂旧厂房量身定制了一套“拆除、恢复、保留、更新与置入”的组合策略，选用弧形仿古纹穿孔铝板覆盖原有的砖立面，为厂房注入新的生命力。日光流转下，幕墙投下如水波荡漾的斑驳光影，仿佛静静铺展开一段旧时光与新篇章的对话。

　　值得一提的是，厂区中央的池塘是海盐历史上著名的“双池印景”原址，设计团队选择恢复双池景观，并融入滚灯等非遗元素，营造步移景异的园林景观，为市民、游客营造更加舒适的公共文化空间。

　　从文城旅社往不远处漫步，几分钟便可拐进蜿蜒的杨家弄。这条因清代杨家大户得名的老弄堂，石板路被岁月磨得光亮，粉墙黛瓦间藏着一扇木门——这里是余华幼时曾居住的汪氏祖宅。

　　余华在散文《最初的岁月》中回忆：“我的父母上班去后，就把我和哥哥锁在屋中，我们就经常扑在窗口，看着外面的景色。”从这窗口望出去的胡同景象，正是杨家弄日常生活的剪影。

　　近年来，海盐以绮园为核、护城河为脉，将杨家弄等历史遗存串联成网，让记忆中的古城在当代重新焕发美感与质感。

　　不久后，汪宅将化身以余华文学为主题的创意书屋，不设直白的陈列，而以“彩蛋”式的意象进行设计，如在《许三观卖血记》专区设计“输液袋”隐喻，邀读者走进文学的世界。

　　文字落为现实，故事生出炊烟。不只是文城旅社，在海盐沈荡镇，一家从余华小说里“走”出来的餐馆——胜利饭店，正以其真实的烟火气息，迎接四方来客。

　　余华在《许三观卖血记》中写道：“他们来到了那家名叫胜利的饭店，饭店是在一座石桥的桥堍……”这段文字在2014年因电影拍摄首次具象化为实景，2022年，余华在胜利饭店亲笔写下“都好吃”后，这处饭店正式开门迎客。

　　如今，来访者不仅能尝到“一盘炒猪肝，二两黄酒”的许三观同款套餐，还能坐在窗边，静看河水如书中那般流淌。胜利饭店自营业以来，每天十六张餐桌座无虚席，这里成了连接文学记忆与乡土滋味的文化打卡点。

　　此后，“胜利”系列还不断拓展，胜利面馆、胜利大包相继开业，延续着这段文学与现实交织的故事。

　　从旧厂房的改造重生，到老弄堂的古今交融，再到从文学作品跃入现实的饭店，海盐的故事围绕着“记忆”与“新生”徐徐展开。

　　作家与城市双向书写

　　在一次访谈中，余华提到：“家乡给了我不少创作的灵感。作品中很多地名、人名都是从海盐而来，都可以在海盐找到原型。”

　　《在细雨中呼喊》中的孙荡、南门，《活着》中的新丰、广福桥，《文城》中的万亩荡、齐家村……这些作品中的地名都源自海盐县。

　　作家与城市的牵绊常常是双向的书写——城市塑造作家的感知方式，作家则通过语言重新创造城市的灵魂。

　　对很多作家而言，故乡是其创作不竭的源泉。当卡夫卡笔下的布拉格、狄更斯笔下的伦敦、老舍笔下的北京成为我们认知这些城市的窗口时，文学已不止是城市的反映，更是城市现实的一部分，当我们行走在实体街道上，同时也穿越着无数叠加的文学图层。

　　当然，文学作品虽常以真实地点为背景，现实中的许多建筑与景点也因文学赋能而焕发新生，成为连接虚构与现实的桥梁。

　　文学作品从纸页间走进现实，在人类文明史上早有诸多先声。

　　西班牙巴塞罗那郊外，里卡多·波菲尔设计的“卡夫卡城堡”公寓群，以迷宫般的结构完美诠释了卡夫卡小说《城堡》中那种荒诞的追寻。

　　它由90个预制混凝土立方体像积木般堆叠，构成一个超现实的集合，其复杂空洞与体积重叠，旨在营造卡夫卡笔下那种迷宫般的、永远无法真正进入核心的荒诞感。

　　城市可以通过建筑、空间与体验，外化一位作家的精神世界，从而获得独一无二的文化身份。作家与城市，彼此成就，相互注释。

　　阿根廷布宜诺斯艾利斯的巴罗洛宫，则呈现了另一种文学转化。这栋1923年落成的百米高楼，其22层结构对应但丁《神曲》的100个篇章：地下室至1层是“地狱”，2至14层是“炼狱”，15至22层是“天堂”。建筑师马里奥·帕兰蒂将文学的垂直宇宙转化为混凝土的垂直城市。乘着电梯上升的过程，也是一次但丁式的精神升华之旅。

　　海盐的“文城”实践，与之共鸣，又独具东方语境。正如地理学家段义孚所说的“恋地情结”，通过对文学空间的体验，将抽象的情感依附于具体的地理空间。文城旅社不追求奇幻的视觉冲击，而重在营造一种基于共同文本的情感认同与地方依恋。

　　当人们因为一本书而来到一座城，住进一个故事里，他们寻找的或许不只是风景，更是在纷繁世界中，一种心灵的归属与确认。而海盐所做的，正是点亮一盏温暖的灯，让那些循着文字而来的人相信：故事里的城，可以找到；心中的文城，亦可抵达。