世界音乐领域经常要面对跨界的发生。就我个人的专业领域而言，中国民族音乐的跨界也必须回到传统音乐这一环节来讨论。

　　音乐家们如果力图探究中国传统音乐的真正意义和价值，就必须跳出框架，以一种客观的“局外人”角度重新审视，并不时地进行自我反思：自己所学的乐器究竟有什么样的文化底蕴？语言特点在哪里？应当以何种方式去介绍中国音乐？我想，只有通过频繁的自问，才能在回答别人的时候做到胸有成竹。

　　跳出区域概念，以全球的眼光去看待，很多问题会变得更有意义，诸多跨界才会变得合情合理。

　　中国音乐属于世界音乐范畴，是人类共同的精神财富。从这个角度出发，我们会发现，通过音乐语言与他人沟通时，自己的音乐语言会变得自然且合理，丰富且深刻。

　　作为一名音乐家，个人的心态和思维方式也极为关键，更需要以开阔的眼界、好学的态度去面对浩瀚而多元的音乐文化，才能丰富和滋养自己的灵魂。只有透彻掌握了自己的人文特性和音乐传统风格，同时了解其他不同门类的音乐、乐器，最终与这些音乐家合作时才能知道应当如何跨界。

　　能够与传统音乐相遇是我的幸运，因其传达的语言特色、人文特色都是我们精神文化之根源，熟悉而亲切。

　　世界的意义在于其多样性，传统音乐若失了特色，与他者文化渐趋同化，那么传统音乐也失去了存于世界的价值。

　　然而，音乐跨界也需要思考和研究，而非简单随意的拼凑。从传统中汲取养分，需要找到自己的文化锚点，才能在跨界时不迷失方向，实现真正意义上的跨界。

　　（本报记者姜晓蓉整理，摘自吴蛮《传统音乐在世界音乐市场中的角色思考与实践》）