■ 郑永为

　　话剧《北上》是中国话剧当代化进程中一次有价值的探索。该剧既凝练了原著的精神气质和人文精髓，又赋予了作品鲜明的舞台形式和现代气息，在舞台呈现上领异标新，于创作思维上予人启迪，完成了一次由文学作品到剧场艺术的创造性转化，不仅入选第十八届文华奖参评剧目，还作为开幕大戏拉开了在杭举行的第十九届中国戏剧节的帷幕。

　　小说《北上》是“一条河流与一个民族的秘史”，话剧《北上》在舞台上展开了这幅涵盖战争、文化、民俗的历史画卷。该剧以京杭大运河为轴，以百年前小波罗沿河寻亲和当代运河人文化寻根两条线索展开，表现了大运河奔涌百年的历史沧桑，及沿河城埠的文化风貌和风土人情，并以2014年大运河申遗成功作为首尾形成闭环。1900年，入侵者意大利士兵费德尔与家中断绝联络。第二年，其兄小波罗招募翻译谢平遥、挑夫邵常来、护卫孙过程等人，以考察为名沿运河展开了寻亲之旅，途经无锡、扬州、淮安、聊城等地，一路遭遇诸多战乱与纷争，最终在通州逝于船上，临终将遗物分与众人。百年后，他们的后人以遗物为线索，梳理拼合先辈故事，延续着百年情缘，并迎来大运河申遗成功的喜讯。

　　原著三十多万字的体量，几个家族、几十个形象，对于舞台艺术无疑是极大的挑战。话剧《北上》根植其中，却未受拘囿，纵横链接，并多维拓展，不是简单地删减和浓缩，而是进行了打散后的提炼与重构。原著的精华没有遗漏，戏剧结构却更加清晰，戏剧性也得到凸显和强化。如“大闹众姑娘教坊司”的情节，调整了原著中“小波罗被打”的布局，以雕版引入天香登场，又以她的托付作为收场，整个情节更加顺畅，结构情节也更为清晰。尤其是天香与谢平遥之间暖昧的情愫，及其沦落风尘的无奈及对故乡的思念，增添了舞台的靓丽色彩。而原著中天香这一人物仅寥寥数笔，经剧作者契合人物命运走向的延展和再创作，这一舞台形象显得既自然，也精彩，又合理，好像她本来就在那里，编剧只是补充了其原本被遮掩的部分。作为与主线平行的线索，谢望和与孙宴临若即若离的情感故事，也被梳理得精致曲折又意蕴悠长。“人不能两次踏进同一条河流”，不同的时代，河边生活着不同的人群，岸上演绎着不同的故事。但运河的儿女即使素昧平生，冥冥之中总有无法割舍的百年情缘。这条现代的故事线穿插其中，作为一种对比和延伸，是机缘，有巧合，也喻示着轮回。

　　戏剧作为具有公共性的文化事件，话剧《北上》在情节上也进行了强化和提升。如故事展开伊始，谢平遥对小波罗“约法十章”，不仅强调了中国土地上的中国规矩，也凸显了中华民众对西方侵略的愤慨和抗争。即使有外敌入侵的伤痛，有戊戌变法失败的彷徨，但运河儿女的头颅并未低垂，舞台上国人的形象更有硬度和力度。

　　小说《北上》的叙事结构经过裁切和错位进行重组，1901年和2014年两条故事线相互交织形成了别具一格的拼贴感。话剧《北上》借势出新，以拼贴形成舞台的形式特征，呈现出强烈的对比和有意味的形式感。这在“淮安”一场表现得尤为突出，以舞台中线为界，一侧是充满现代感简约并空灵的舞台，另一侧是蒿草苍莽的写实情境。一条笔直的细线好像一个巨大的锯片，将不同审美风格、不同时空维度、不同故事情境的两个时代切片并置于此。一侧应和着现代节拍扭动着身姿，另一侧是谢平遥与小波罗守着天香的衣冠冢，交替演绎并推进着各自的情节。他们近在咫尺，却又浑然不觉，暗喻着那相依百年却形同陌路的两条血脉。

　　歌队的使用并不新奇，但在话剧《北上》的舞台上却令人印象深刻，其不仅构成了话剧《北上》最鲜明的形式感，同时也为其增添了强烈的仪式感。歌队及其诵读首尾呼应，不仅使信息量更为饱满，同时也是连接情节的有效手段，甚至成为时空转换过程中的一种过渡和依托。这就像一个精致的包装盒，将戏剧桥段收纳其中并有序排列，形成了一个富于整体感的戏剧架构。

　　话剧《北上》的舞台空间就像一个方正的盒子，板式的侧幕板与有节制的多媒体，构成了一个空灵却不空洞的空间。那条结构主义的“船”充满设计感，在舞台上是叙事的载体，当它悬于舞台顶端，又成为一个巨大的符号，不时提醒着观众：这是一个关于船与河流的故事。话剧《北上》有一个异常丰富的符号系统，那条船，罗盘、手杖、相机、日记、雕版等，不仅是精美的道具，也是情节的载体，是链接两条故事线的“戏眼”。那是一个无声诉说着的语言体系，让时间凝固，使意念物化，蕴含着文化隐喻，也凝聚着象征意味。

　　“北上”既是逆流而上的行程，同时也是由温暖到冷峻、由温柔向坚强的过程。杭州是戏剧的起点，扬州有风流与温柔，淮安有民间的烟火。通州是小波罗永远沉睡的地方，而他以生命找寻的弟弟却并未死去，费德尔逃离军队化名“马福德”，与恋人成亲后也隐居在通州。1934年，作为曾经的侵略者，也作为痛恨侵略的人，马福德死于与日本侵略者的殊死抗争中。人类共同的情感诉求，就像运河水奔流不息，贯穿其中的亲情和乡情，跨越了东西文化的隔阂，昭示着“和平”才是全人类的福音。

　　由小说到舞台是中国戏剧发展中一条重要的脉络，其不仅自带影响、流量、受众，更为舞台呈现提供了扎实的文学根基。但即使删繁就简强化主线，叠印整合简化人物，凝聚洗练变换场景，往往也不可能将动辄几十万字的小说压缩至有限的剧场时空。因而，在由文字到形象，由叙述到展现的转化中，无论创作者还是观赏者都应该意识到这是独立的两个艺术生命。戏剧脱胎于文学，却不能也不必继承所有。一方面，应该充分尊重舞台艺术创作规律，允许基于戏剧样式与舞台格调独立完整而进行的再创造。同时，文学也是戏剧取之不竭的宝藏，应该鼓励对文学作品多层面、多视角、多版本的持续开掘，以形成兼具风格化、样式感、独特性的作品系列，使舞台成为相较文学更为丰富多样并充满想象的延伸空间。

　　百年前，小波罗来到中国沿河寻亲，是一次惊心动魄的旅程；百年来，中国话剧上下求索，展开了波澜壮阔的民族化进程。杭州话剧艺术中心通过话剧《北上》的创排，进一步彰显了长三角话剧的活力和厚度，使舶来的舞台样式与既古典又现代的江浙文化深度遇合，开启了一段惊险不断又精彩频现的航程。

　　（作者系中国戏剧家协会理论评论专委会委员，辽宁省戏剧家协会副主席，沈阳艺术创作研究所负责人、研究员）