林玮 （浙江大学哲学学院教授、博导）：

　　随着技术门槛的下降，文艺创作变得更加容易，传统“生产→传播→接受”的单项链条被改写。Z世代在既有传统的基础上，创造着属于他们这一代的文艺。这一文艺创新趋势仍然蕴含着文艺之为文艺的核心，即回到人本身。

　　观察新的文艺动态，不妨加以辨析，从中找到文艺始终不变的内核，呵护之、鼓吹之、扩大之，使其能够“择其善者而从之，其不善者而改之”。在这一过程中，秉持科技是文艺回到人本身的有效助推、强大动力，保证“文艺+科技”走向“炫目而不炫心”，既有情绪价值，又有本体价值，是文艺研究的重要旨趣。

　　沈勇（浙江省文艺评论家协会副主席）：

　　科技革命与艺术变革交织的当下，要以传统激活创新基因，激活艺术本体的反哺能力。比如敦煌研究院的“数字敦煌”工程，艺术家主导开发“壁画色彩修复算法”，将千年美学密码写入代码，实现了艺术基因对技术的反向编码。要以“艺术科技实验室”等，推动艺术家与工程师的深度协作，由艺术家来定义美学母题，由技术团队开发专属工具链，教会技术去创造“色彩算法”“笔触引擎”等定向技术。

　　从青铜器铸造到AI生成艺术，技术与审美的缠斗贯穿人类文明史。今日困局并非末日征兆，而是文明升级的阵痛。历史证明，好艺术能消化所有新技术，从当年的火把照明到现在的全息投影，只要骨头里的审美不丢，皮囊越新越带劲。

　　在“美学引领技术进化，技术激发美学突变”的螺旋上升中，科技与艺术终将跨越“相爱相杀”的窄门，在数字原野上共舞出“相亲相爱”的诗篇。

　　罗丽（广东省文艺评论家协会副主席）：

　　艺术与科技的结合已经成为一种不可逆转的趋势。在可以预见的未来，技术将继续作为艺术发展的催化剂，推动人类不断突破认知的边界，在解构与重构的循环中，书写艺术史的新篇章。

　　在演艺领域，沉浸式戏剧、文旅实景演出等新兴艺术形式，以其独特的场景化设定和前所未有的观赏体验，赋予演艺作品更强烈的感官刺激和更广阔的体验维度。

　　技术要素比重的大幅增加，也引发了审美浅表化等棘手问题，艺术与科技的关系陷入了两难困境。一方面，科技为艺术提供了前所未有的创作手段和表现形式。通过虚拟现实、增强现实等技术，艺术家们能够创造出令人震撼的视觉效果和身临其境的观赏体验。另一方面，艺术与科技的结合也带来了一些问题。场景化的设定往往掩盖了艺术的本体追求，使得观众在欣赏过程中更多地被外在的形式所吸引，而忽视了艺术所蕴含的思想内涵和情感价值。

　　面对艺术与科技的关系悖论，破解之道需要在技术理性与人文精神之间寻找动态平衡。这既不是简单的非此即彼，也不是技术对艺术的单向度渗透，而是需要构建一种双向激活的创新生态。

　　（记者 姜晓蓉 陈黎明 整理）