扮相娇俏、一袭白衣的女妖精立于台上。随着一记锣声，忽而变为红衣红脸，威风凛凛地牵动披风。再一记锣声、一个转头，又彻底变为白衣白骨的女罗刹。近日，婺剧《三打白骨精》在绍兴上演时的这个片段，在各大网络平台刷屏。十几秒、三套造型，不仅变脸还变衣，如此丝滑，难怪网友称：又被传统文化的华丽硬控到了。

　　婺剧作为我省地方戏种之一，有着500多年历史，2008年，婺剧被列入国家级非物质文化遗产名录。梅兰芳曾说：“京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。”最近几年，婺剧创新发展，不仅在当地演出市场收获大量戏迷喜爱，而且远赴五大洲62个国家和地区，累计开展文化艺术交流或商业演出300余场，成为中国文化海外传播的一张金名片。

　　在不断走入当代、走向海外的婺剧身上，能看到创造性转化、创新性发展对推动中华优秀传统文化的重要性。但创新不会自发萌生，需要阳光雨露，需要发自内心的热爱认同，更需要政策、制度、资金等多方面的支持。这从以下四个“一”上可见一斑。

　　一场戏的“变脸”。婺剧《三打白骨精》深受市场好评的一个重要原因就是常演常新。据主创人员介绍，这场戏除了开创性地融入国宝级非遗绝技“帽衣变脸”技巧，以三次变身对应白骨精的皮、肉、骨，还首次塑造了会说英语会跳舞的猪八戒，吸收了高甲戏特色的金蟾娘娘等形象，以更符合现代受众的口味。这些充分展现了婺剧“文戏武做、武戏文做”的传统精髓，让传统戏剧走向开放包容，也走向兴盛。

　　一个团的重生。资本是文化产业的重要力量，传统文化的赓续需要资本支持。2017年，文化部发布《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，鼓励民间资本投资文化产业发展、投入非物质文化遗产传承保护、积极参与对外文化交流和文化贸易。婺剧也应声而动，扶持发展重组民营剧团，鼓励剧团从输血向造血转变。中月婺剧团就是一例，这家由民营资本组建的剧团，凭借专业的服化道、强大的演员阵容、外聘名师指导，不仅繁荣了当地演出市场，也大大满足了群众的文化生活需要。

　　一部法的支撑。今年5月1日，《金华市婺剧保护传承发展条例》正式实施，从法律层面进一步明确婺剧的文化价值，明确责任主体，推进婺剧的传承保护，还确立每年11月3日所在周为婺剧宣传周，推动婺剧“出人、出戏、出圈”。这是浙江省首部关于戏剧传承保护的地方性法规。

　　一群人的接力。人才短缺是很多地方在弘扬传统文化时的共性问题，婺剧传承也曾经历人才青黄不接、阵容不整、行当不全的阶段。经过办赛办学办团着重培育人才，今天的婺剧有7个国有院团、100多个民营院团、7所婺剧特色学校，形成了以60后、70后为中坚,80后、90后为骨干,00后优秀苗子为生力军组成的三个人才梯队，男女并重、亦文亦武。从京剧“416女团”走红，到越剧新生代陈丽君与李云霄爆红，新生代力量对人们亲近、欣赏和传播戏曲文化，扮演着越来越关键的角色。

　　变脸，体现的是形随心转、相随心变，传统文化也要在坚守内核的同时顺应当下，从积极“变脸”实现华丽“转身”。小财政撬动大投入、小剧团创出大精品、小舞台生成大现象，推动创编饱含本地风土人情、方言声腔、当代审美的新剧，为婺剧传承发展注入了活力，也用实际成就证明了“双创”的魅力。