这段时间，有两部电影的消息颇受关注：《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》和《只此青绿》。这两部影片都脱胎于舞台作品，此前在线下演出时都引起极高的关注，甚至一票难求。

　　当中国传统戏剧与电影这一媒介融合，能擦出怎样的火花？当电影的类型因为传统艺术得到拓展，能吸引更多观众走进影院吗？

　　光影，延展舞台艺术的生命

　　影片《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》以舞台纪录片的形式，将十分火爆的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》搬上了大银幕。截至9月7日上午，票房已超过550万元，观影人次超11万，成为近年国产舞台剧电影中的最佳。

　　把越剧搬上大银幕，是该片艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛一直以来的愿望。她说：“多年前，看了《哈姆雷特》等英国舞台剧影像电影，那时候我就在想，未来我们的舞台剧能不能也通过这样的形式去呈现。剧场座位是有限的，而在今天，电影艺术比舞台剧场拥有更多的传播渠道，也可以抵达更多人。”

　　茅威涛介绍，电影版《新龙门客栈》采用白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实，减少了电影艺术修饰手法，同时巧妙捕捉到了演出时那些稍纵即逝的细腻情感，以及剧场中无法被同时看见的细节和并线剧情，全景式展现了越剧的魅力。

　　即将在国庆档上映的电影《只此青绿》同样如此。它改编自同名舞蹈诗剧，由舞剧原班人马出演。主创团队表示，电影将以更自由的视角、更绚丽的光影、更丰富的想象力，为观众展现《只此青绿》中的宋风雅韵和壮哉美哉的《千里江山图》。

　　可以看到，光影，延展着这些线下舞台艺术的生命，赋予了它们新的神韵。

　　传承，解锁传统文化的更多可能

　　近年来，陆续有许多火爆的舞台剧被搬上大银幕，让更多观众得以欣赏。比如，今年6月18日上映的舞剧电影《永不消逝的电波》、2023年3月8日上映的沪剧电影《敦煌女儿》等。

　　但要看到的是，并不是每一部舞台剧电影都能获得《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》这样可观的票房。业内人士表示，舞台剧电影因其本身属性，观众面比较小。但《新龙门客栈》有武侠元素，加上陈丽君、李云霄等主演有着庞大的粉丝群，才让大家对影片破圈有所期待。而接下来，这样的成绩能否被复刻甚至被超越，一切都是未知数。

　　记者还在采访中了解到，为了满足时长限制，在不影响剧情的情况下，电影版《新龙门客栈》的主创团队不得不删减掉一些原来在剧场演出时非常受欢迎的桥段。

　　但不可否认的是，这是一次传承。1954年，上海电影制片厂拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》成为新中国成立后的第一批彩色电影。1962年，越剧电影《红楼梦》，以一曲“天上掉下个林妹妹”风靡全国。茅威涛说：“不同于舞台表演传承，这是一种对待艺术的、传播方式上的传承。我们今天依然像前辈一样，敢于用各种新的渠道和方式，让艺术走得更远。”

　　茅威涛还有一个更大的设想，接下来，她希望能努力让电影版《新龙门客栈》走出国门，在更多国家和地区放映，把越剧的魅力传播到全世界。

　　省文化广电和旅游厅有关负责人也表示，电影版《新龙门客栈》的成功上映及票房成绩，实现了越剧与现代电影语言的融合，展现了传统文化在新时代背景下的无限可能。

　　“电影+”，拓宽影院的边界

　　近期上映的这几部舞台剧电影，在中国艺术电影门类中，同样是一次创新，拓展了电影内容的边界和观影体验。

　　特别是在国风国潮成为青年一代审美关键词的当下，当这些爆款舞台作品和大银幕结合，当剧场里的“画卷”跃出舞台有限的空间，奔到电影院大银幕上灿烂“展卷”，这既提升了年轻人对美学的认知，也打破了艺术形式和场景的固有边界。

　　“这是一种区别于剧场的差异化欣赏体验。”杭州戏迷陈小姐告诉记者，自己二刷了电影版《新龙门客栈》，发现很多以前没有注意到的细节，还认识了一些因为这部电影迷上越剧的新戏迷朋友。在她看来，通过高清技术加持后，舞台作品有了更全方位的呈现，也吸引着更多人走进影院。

　　“这几年，我们一直在探讨电影院的利润增长点，除了电影、爆米花等之外，影院是不是能打造一个‘电影+’的概念，比如未来把话剧、音乐剧、演唱会、歌剧等舞台纪录片引入放映场所。”浙影时代影城有关负责人告诉记者，如果能顺利实现，对影院来说也是一件好事。