本报北京7月16日电 （记者 应陶 马赛洁） 7月16日上午8时许，中国国家博物馆门口早早排起了长队，参观者许多是亲子家庭，他们都是为了赴一场来自浙江的文化盛宴。

　　9时一到，位于南2楼的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”正式开展。这场历经300余天筹备的大展，不仅浓缩了杭州的国家级非遗铜雕传承人朱炳仁从艺40年的精品之作，也促成了现代熔铜技艺与青铜文明的首次碰撞。“历史上中国的青铜时代非常辉煌，中国国家博物馆又素以收藏中国古代青铜器为世人称道。作为传承人在此办展，我们更多的是在创作中致敬历史，传承中华文化。”朱炳仁说。

　　传承，不是简单复制，更应该古为今用、推陈出新。初入展厅，一场青铜文明与现代熔铜的古今对话“徐徐道来”：右侧展区，陈列的是珍藏于中国国家博物馆的青铜器；左侧展区，则是延续青铜器外形与花纹，却用现代技艺制作的精品铜雕……事实上，这样古今交融的对话，贯穿了展览始终。

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　　（紧接第一版）此次展览共分为“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”四个单元。其中大多数展品都是由传统铜雕技艺衍生而来。“从青铜时代到现代熔铜，是中国铜雕技艺从‘铸鼎象物’到‘离形得似’的艺术蜕变。”朱炳仁认为，在传承与发扬中，只要找到了平衡点，技艺背后的文化之美，古今相通。

　　比如展览中占地面积最大的熔铜艺术装置《黄河》，就打破了铜的金属固态。它将铜高温熔化，又在液态姿态下凝固成型，从而有了“黄河之水天上来”的喷薄、豪迈姿态。

　　超越时间的文化传承，能让经典永恒，而超越国界的文化对话，也能碰撞出艺术的火花。展览中，一件特别的作品让不少观众驻足惊叹。它形似梵高的名作《向日葵》，又在展览造型上别出心裁，以画框为底座，呈立体姿态的“向日葵”仿佛要从画框中一跃而出，摇曳生姿。

　　朱炳仁坦言，这一灵感是受比利时安特卫普皇家艺术学院院长巴特的启发。此前，巴特在观赏朱炳仁《燃烧的梵高》系列熔铜作品时，曾感慨“你让世界看到了梵高《向日葵》的背面”。因此，在此次布展中，策展团队特意将画框的二维平面，与熔铜作品的三维立体感，组成视觉反差。

　　这种打破藩篱的创作，让现场观众姚嘉诚陶醉其中，“我很喜欢青铜器，所以趁着假期特意赶来看这场展览，但没想到现代的铜雕技艺会给我那么多惊喜。我从没有想过平时触手可及的铜，居然可以变化出这么多形态。”姚嘉诚说自己最喜欢名为《重生》的熔铜作品，“这个作品用无数个矩形组合而成，给人一种积极向上的团结力量。”

　　本次展览由中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会及浙江省文学艺术界联合会共同主办，展期将持续至10月。