到杭州来看赵无极，无疑是一场独特的文化旅行。

　　天南海北的艺术迷来到这里——南山路216号，中国美术学院美术馆。100元一张的门票没有止住观众热情的脚步，熙熙攘攘的长队绕了两个180度的弯儿，像一条游龙，队尾蜿蜒到了百来米外美院的校门口。

　　这是迄今为止亚洲规模最大、规格最高的赵无极作品展——129件重要油画作品，加上水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共230余件。“大道无极——赵无极百年回顾特展”的命名恰如其分。

　　赵无极与建筑大师贝聿铭、作曲家周文中并称为“海外华人艺术三宝”。当他的作品漂洋过海、重返他艺术生涯的起点西子湖畔，我们看到了什么？

看画 

艺术让人有感觉

　　上午9时，是美术馆开门的时间。翘首以盼的艺术迷排成一条长龙，随着队伍慢慢挪了进去。此刻的展厅里、画作前，人们拥在一起又井然有序，频频在人群中举起的相机与手机，定格这经典的一幕。

　　“好比是狂热粉丝终见偶像。”中国美术学院学生小李打了个比方，来形容自己与赵无极作品的相遇。

　　他说，赵无极的画作，有古青铜器上的钟鼎文，有宋画中的山水意象，有莫奈、塞尚等西方画家的影子。每个人都能看到自己喜欢的赵无极。

　　王晓晴是一位来自上海的艺术迷。在动身来杭州之前，她特意花了几天的时间，在网上通读了一遍有关赵无极的纪录片和访谈。

　　“看赵无极有点像苏轼在《题西林壁》说的那样‘横看成岭侧成峰’！”她兴奋地向记者分享自己的感受——瞧，在画作《20.12.49》中，牛背上的人好像扛着一把猎枪，结合位于整幅画面右侧、机警回头张望的野鹿，作者是否描绘了一场狩猎的图景？这全靠观画人的觉察和阐释。

　　美术馆策展组成员薛佳音告诉记者，“大道无极——赵无极百年回顾特展”9月底开展以来观众已超过17万人次，“无疑是今年国内最受欢迎的展览之一”。

　　网上有个热门提问，叫“如何假装看懂赵无极”。

　　看画面吗？作为西方现代抒情抽象派代表，我们很难用一种具象的语言去描述、表达，他的笔触与符号，如果非要形容，那便是“一千个读者有一千个哈姆雷特”。

　　看标题吗？在展览中，许多观众发现，赵无极的许多画作都以作品完成的日期命名。这无题之题，以日记的方式记录他的种种人生际遇：有思乡之愁、有丧妻之痛、有行旅的焦灼、有无望的长吟……这是一个真实的赵无极：可信、可爱、可敬。

　　早年，赵无极在国立杭州艺专（中国美术学院前身）学习、任教，他的艺术生涯萌生于杭州，杭州的山丘、湖泊、树木、小屋，成了他反复描绘的对象。

　　创作于1947年的《我在杭州的家》描绘的是他与妻子谢景兰在杭州西子湖畔的居所，这是一幅具象油画，林木掩映下的屋舍一派悠然。他人生中最后一幅油画《18.03.2008》也现身本次展览，描绘的同样也是他内心挥之不去的西湖。西湖是萦绕在赵无极心间的永恒风景，同时也是他创作的艺术现场。

　　在赵无极生命的最后时光，他的画变得烂漫、瑰丽，究其所以，更多的也许是一份自由而澄澈、快乐又通达的心境。

　　从离乡再到回归，从年轻的叛离、中年的融合再到晚年的广阔，在129幅油画之中，读到的是一位艺术家跨越大半个世纪的自传。

　　于是，本次特展专用留言本里，观众用画和文字记录下自己的观展感受，已写满6大本。有人画下自己对赵无极作品某个局部的临摹，有人把赵无极和自己画在一起。有人留言：“老天爷，真的看不懂”，又有人在这条留言下回复，“无需看懂，感受就好！”不少赵无极的“铁粉”也留下印记。署名“张一”的观众说，从1999年广州的赵无极大展到2023年杭州的特展，内心的震撼、感动始终没有变。一位来自法国的观众提笔写下拉丁语名言：“Ars longa,vita brevis（生有涯，艺无涯）”。

　　薛佳音说，美术馆很多展览都放留言本，但头一次见到如此热烈、奔放而充满情感的留言本。

　　在画作或明媚或阴沉的色彩，或雷霆奔马或洋洋洒洒的笔触的感知中，赵无极的作品如同一幅水面，每个人在这里可以照出自己的面容身影，可以照出天光云影，他的无形恰是无极。

　　中国美术学院院长高世名感叹：“在今天，艺术媒介、观念与手段五花八门，人工智能图像无限生成，数字技术无比便捷，我们为什么还要坚持绘画？绘画不可替代的东西是什么？这一系列纠结扰乱着当代画家们的追问，但在赵无极的艺术生涯中似乎没有类似困惑。”

　　正如他的名字，赵无极没有因循守旧，他自在地在艺术世界里，寻觅世界之道。这是大道无极的百年回音。

看情 百年画作百年传承

　　在二楼展厅，一张满是大刷子的照片铺满整面墙，这是赵无极的绘画工具。

　　“他就喜欢用大刷子。”中国美术学院教授许江说。1985年，赵无极回国举行为期一个月的绘画讲习班，许江是讲习班的学生。他记得赵无极用刷子帮学生改画，果断中带着柔情，就像轻轻地从婴儿的脸蛋和屁股上抚过一样。赵无极的习惯，反映在干净的笔刷和调色盘上，在绘画之外，是一种修为，也是一种境界。

　　巧的是，浙江省文联书记处书记、中国美术学院美术馆馆长、策展人余旭红是许江的学生。走进他在中国美术学院美术馆的办公室，小小10余平方米的空间里，三面墙上包括百叶窗上都挂满了赵无极画作的打印件。

　　早在5年前，中国美术学院美术馆和赵无极基金会筹备在杭州办一场赵无极百年回顾特展。不少人认为，这是一件几乎不可能完成的事。

　　为什么？溯源本次展览的百余件油画作品便知道，它们均来自海内外美术馆、基金会、私人藏家。“中国大陆官方美术馆、博物馆没有一张赵无极的油画作品收藏，基本需要外借。”余旭红说，由于画作价值极高，有的很少出馆，甚至极少示人，外借可谓难上加难。

　　此外，由于赵无极画作多是色彩、符号、光影，他本人也很少解释。赵无极曾说：“我从来不谈自己的画，我不喜欢这样，让别人看便可以。”如何理解他的作品、做好策展，又是一大难题。

　　如为印证作品《18.03.2008》是赵无极人生中的最后一幅油画，余旭红翻阅诸多资料，并与赵无极基金会联系，最终确认这幅描绘记忆中西湖“平静水面上空气的流动”的画作是赵无极生命中最后一幅油画——在风的吹拂中，我们能体验到生命的圆融。

　　赵无极创作于1947年的画作《我在杭州的家》，让许多看展的艺术迷们颇为喜爱。中国美术学院教授、同样是1985年赵无极绘画讲习班一员的章晓明也是如此。

　　这一年，是赵无极前往法国的前一年。他在这幅作品中用粗率的油画笔触勾勒出自己的居所，马蒂斯式的用笔是赵无极在杭州任教时期的绘画风格之一。在章晓明眼里，这幅画也体现了他与杭州连绵不绝的缘分。

　　章晓明记得，讲习班原本听课的学员，是来自全国各大美院油画系的18位骨干教师。后来，浙江美院油画系85届毕业班的同学也加入，总共27名学员。他们恰如27粒火种，如星火渐次燎原。

　　这是一种血脉的传承。中国艺术史上一代又一代人，他们的名字将时代串联，刻下独属于中国韵味的一笔一画。

看魂 

两种文化的交融

　　在美术馆二楼圆厅，三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》色彩明亮，展现出光华初现、万物生长的意蕴。再细看，仿佛又有着北宋山水的豪壮、南宋山水的氤氲——在赵无极画中，时常能看到宋画的影子，或是“马一角”“夏半边”的构图，或是诗情与画意的交融。

　　“当时正值赵无极的好友亨利·米修诞辰100周年，也是他们相识50周年。米修是法国著名诗人，热爱中国文化，赵无极也借这幅画向中国文化传统致敬。”余旭红讲述了这幅画背后的故事。

　　作画时正值千禧之年，赵无极当时写下了这样一段颇具洞见的话：“中华文明博大精深，为人们提供了宽广的道路以及各种创作的契机。如今把握这些契机的时候到了，巨变已不可逆转。”

　　当时光倒流，穿行于赵无极大展中，一个中西交融的艺术世界立体地呈现在眼前。

　　很多人说，在赵无极身上，可以看到两个传统——东方和西方。而将中西艺术融会共生，正是赵无极艺术生涯的伟大之处。

　　学艺初期的他受塞尚、马蒂斯、毕加索等西方画家的影响。1948年，赵无极赴法深造，开始运用线描的方式，表现记忆中的风景和日常的景物。他一直在西方此起彼伏的艺术潮流中，寻找着属于自己的绘画风格。直到他在瑞士见到保罗·克利的原作，从克利的画作中，赵无极灵感迸发，中华传统文化如此深厚，为何不能运用到绘画中？

　　更何况，他骨子里就对中国文化痴迷，他酷爱收藏拓片、青铜器等，对甲骨文更是有研究。

　　1954年起，赵无极放弃具象绘画，转向抽象绘画的创作，通过对甲骨文、青铜器铭文创造性的转化，形成带有浓厚个人色彩和深厚家国情怀的艺术风格。《我的祖国》《向屈原致敬》《向杜甫致敬》《中国城市》等作品，可以窥见赵无极以现代绘画语言摹写甲骨文、金文的拙朴古意。

　　上世纪60年代是赵无极的创作高峰。这期间，赵无极的绘画从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法。

　　上世纪70年代初，赵无极受到好友亨利·米修的鼓励，重拾一度被他遗忘和警觉的水墨画。1972年回到阔别24年的祖国，祖国的山川风物更是激活了深植在赵无极内心深处的中国传统艺术精神，他的绘画中融入了一份东方意蕴。透过赵无极的作品，仿佛可见荒原广袤、江河奔流、星河璀璨，亦可见飞流直下三千尺、大鹏直上九万里、破浪云帆济沧海……洋溢着东方哲学的气质与境界。

　　正如他在自述中所说：“历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。”

　　“向民族的优秀传统学，向世界一流大师学，两方面结合起来，加上自己的个性，这样自然而然地融合起来，赵无极形成了自己的风格。”许江评价道。

　　时至今日，赵无极的作品已系统收藏于法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆等150余个全球美术馆博物馆等重要艺术收藏机构。

　　“我们看赵无极，看到的更是坚持创造性转化、创新性发展的大道。”高世名说，赵无极的作品通向甲骨文等古文字、通向中国的山水意象、通向《道德经》等古典哲学，他的根源来自中国古代，作品又是现代化的。

　　“他不是照搬，而是消化。然后把中国传统文化思想的根源，种植在现代艺术的土壤之中，让它重新绽放出东西方文明共建的灿烂花朵。”高世名说，从艺术家的角度出发，坚持创造性转化、创新性发展，就是要赋予艺术新时代内涵和现代表现形式，使中华优秀传统文化的当代价值充分弘扬，成为现代“活水”，为今人所取、为发展所用。