10月的乌镇，是属于戏剧的。

　　每天午后，国内外名团的多场大戏联袂开演。而只有早起的游客才会注意到，伴随着古镇的晨曦，西栅中段一个叫蚌湾的剧场前，已经很是热闹。许多年轻人拎着小马扎、举着太阳伞，开始排队，只为“争夺”一张下午一时开场的戏票。

　　这里，是乌镇戏剧节“青年竞演”的赛场，是一个免费入场、充满惊喜的地方。这个被大家亲切称为“青赛”的单元，承载着扶持青年创作的使命，让每个热爱戏剧的青年都有可能在这里圆一场梦。

　　每年，乌镇戏剧节的发起人之一黄磊，会给青赛送上一封手写信。今年，他留下了一段深情的文字——“最初的最初，乌镇戏剧节还只是一个小小的念头时，青年就已经是这个节的主人公。一切的缘起与目标皆是为了青年们。青年在成长，青春永不逝！”

　　今年，正好是乌镇戏剧节10周年。10年间，超1万名青年戏剧创作者注册报名，160多部青年原创戏剧作品在这里上演。另一位发起人、导演赖声川说：“青赛就是青赛，很难取代。整个中国戏剧的未来，我相信就来自蚌湾这个剧场里面。”

　　走过10年，乌镇戏剧节与戏剧爱好者共同成长。跃起、奋起、迎风起飞，迈向新的旅程——第十届乌镇戏剧节以“起”为主题，我们把目光锁定在蚌湾剧场，一起寻找这些青年身上的光。

聚光

30分钟，聚焦青年

　　从首届乌镇戏剧节开始，青赛便成为了固定的单元。2013年5月，59岁的赖声川、42岁的黄磊、49岁的孟京辉和50岁的陈向宏，在这里共同发起了首届乌镇戏剧节，捧出了“四块基石”——特邀剧目、青年竞演、小镇对话、古镇嘉年华。

　　青赛的赛制，最初是这几位发起人聊出来的。参赛者必须有创意地使用三个元素进行舞台戏剧作品创作，且演出时间不超过30分钟。参赛者要求年龄在35岁以下，或年龄超过35岁但参赛作品为个人第一次公开发表的舞台戏剧作品。

　　为此，位于西栅景区秀水廊西侧的老房子，被改造成一个200座左右的小剧场，并冠以一个有着美好寓意的名字——蚌湾剧场。

　　这是专属于青赛的舞台。10年过去了，犹如一只孕育珍珠的河蚌,这个舞台的灯光始终为青年戏剧人而聚。

　　今年青赛的三个主题词是“火车票、世界名画、马”，18部作品从573份报名作品中脱颖而出，角逐“小镇奖（最佳戏剧奖）”，这是历届以来最激烈的争夺。要知道，首届青赛的报名作品是80份。仅仅从这个数字对比上，也可以看出其影响力的扩大。

　　年轻是这些创作者最大的特质，但稍纵即逝。黄磊格外珍惜他们身上这些可贵的品质，他认为：“青年这个阶段是最特别的一个阶段，它的能量非常大，方向非常混乱，气场也非常不稳定，但它又会以一种特别好的状态呈现出来——疯癫的、奇思妙想的，把梦想和现实混淆在一块，活力又毛躁。”

　　不在现场，你难以想象这里的火爆场面——每天演出前，等票的观众排成蜿蜒的长龙，从早上排到下午。专程和朋友从郑州赶来的小陈，从早晨9时就开始排队。“每天下午，一场三组的演出，每组30分钟，新人导演的半命题作文。看惯了大戏，回过头来看青赛的作品，虽然青涩却很凛冽，别有一种惊喜和意趣。”小陈说，排不到第一场就排第二场，排不到场内就在场外看大屏幕直播，青赛，是乌镇戏剧节的大“盲盒”。

　　蚌湾剧场很小，只能坐200多人，所谓的座位其实只是在几排高低错落的阶梯上面放了坐垫。舞台台面不大，背后是黑色的幕布。没有华丽的布景，没有复杂的道具，几束聚光，打在舞台正中央。

　　10月20日下午1时，第十届乌镇戏剧节青赛首场演出开启。黄磊照例来到舞台，上演名场面“摔手机”和“挤一挤”。他在表演开始前拿起观众的手机，连续摔了好多次，提醒大家把手机放好，不要让手机掉在地上影响演出，又让大家尽可能挤一挤挨着坐，以便多几十个观众坐进剧场。

　　“这个舞台很小，小到可以看清楚每一个人的脸；这个舞台也很大，大到可以让青年戏剧人被更大的平台看见。大家排了这么久的队伍坐在这里，没有什么电话是非接不可，没有什么朋友圈是非要现在刷的。这个剧场，没有手机，没有杂音，让我们一起做30分钟的梦。”

　　正如黄磊所说，30分钟的青赛，或许可以改变一个青年人的命运，我们理应全神贯注于此，给予他们最大的尊重。

目光　十年，坚定梦想

　　早在首届乌镇戏剧节启动的时候，许多人命运的齿轮就开始转动。

　　湖北姑娘胡蝶第一次接触戏剧，是在大三的时候。她原本学的是播音主持专业，毕业后进入了戏剧领域工作。创作团队里的刘朝晖则是2013年在学校的音乐剧团里爱上了戏剧。毕业后，他创建了自己的戏剧工坊，成为了一名职业戏剧人。他们因戏剧相识，又共同走入创作。今年，他们凭《啊，如果能裸泳一次就好了》入围青赛,是闯入决赛的6个作品之一。5位主创一起来到乌镇：编剧兼导演胡蝶，表演指导兼音乐设计刘朝晖，两位女演员刘白沙、袁依依，以及平面设计贺小军。

　　这是一个因乌镇戏剧节而相遇的班底。去年，刘朝晖带着独角戏《生命之书》入围了青赛，他和制作人胡蝶在这里遇到了同样来参加青赛的《初生》演员袁依依。气味相投的他们成为了朋友，相约要一起做个戏。经过激烈的讨论，一个聚焦女性生理期的作品诞生了。

　　即使在一个剧组，每个人对青赛都有不同的理解——刘朝晖更多地把青赛当成一场考试，是检验自己创作的试金石；贺小军平时从事视觉设计，不做戏剧，他很享受参与乌镇戏剧节的时光，在小红书上大力推荐团队的作品，和每一个发表评价的网友互动。

　　两位演员，目前都在中央戏剧学院戏剧表演专业读研。袁依依认为，青赛的创作重心要放在剧作上，很多时候需要一司多职。刘白沙在目前热播的电影《河边的错误》中饰演文艺女青年钱玲，就是那个非常有戏的声音。她说：“我之前是影视演员，这是我第一次参与戏剧创作。我想参加青赛就是要大胆一起玩。”

　　平日里，刘朝晖、胡蝶、贺小军在重庆，袁依依和刘白沙在北京，大家格外珍惜一起来参赛的时光。“一起看戏、排练、交流，快乐浓度特别高！”胡蝶说。

　　青年的创作，是最简单直接的，如同一颗粗粝的珠子。“不管观众怎么评价，我都觉得自己是最棒的！”许多青年都说到了这一点，他们珍惜自己的创作，珍惜朋友之间的相处，珍惜团队的默契。即使曾经登上过许多舞台，即使仍是一些在百度里都搜索不到细节的名字，他们依旧坚持梦想，勇往直前。

　　显然，青赛为青年戏剧人创造了一个可以迅速变现的上升通道。10月29日晚，第十届乌镇戏剧节青赛结果揭晓——《五楼九楼》获得最佳戏剧奖，《蚌与珍珠》和《我和刘红梅在车站》获得特别关注奖。

　　以奖项为回应，青赛为获得最佳戏剧奖、最佳个人表现奖的团队提供20万元与6万元的奖金，鼓励青年原创戏剧，特别关注奖则会获得前往国际戏剧节观摩学习的机会。

　　10年来，蚌湾剧场的舞台汇聚了无数青年对戏剧的热忱。一部部佳作于此绽放出光韵，一批批“蚌湾明珠”诞生，青年戏剧人从这里出发，踏上更广阔的戏剧之路。

　　2013年首届大奖得主陈明昊，不仅收获了《漫长的季节》中刑警队长马德胜这样备受观众喜爱的角色，还创作了多部作品在戏剧节主单元演出；2014年青赛的获奖作品《跳墙》《山居》在乌镇首演后，继续在国内外巡演，庄一、杨浥堃都成为戏约不断的青年编剧；国家话剧院演员吴彼在第三届青赛抱走“小镇奖”，获得了导演和编剧方面的机会；2019年凭借《鸡兔同笼》获“小镇奖”的刘添祺，已经从龙套演员成为了受到业界关注的新生力量……

　　孟京辉说：“你想想，我们今年乌镇戏剧节邀请的好多年轻导演，十年前可能还是中学生呢，这有点意思啊！什么是成长？什么是迭代？什么是不断的进步和传承？这就是。”

追光　一生，寻找激情

　　如果你认为做戏剧的都是“社牛”，都是训练有素的专业人士，那就大错特错了。

　　这里有许多地地道道的“斜杠青年”。大厨、合唱团男高音、中文老师、公司白领、画师、机车女孩、野菜团团员、美好生活家……甚至还有人在饭店端过盘子。

　　接触下来，许多来乌镇的青年并不擅长与人交流。只是不管是什么样的个性，不管是什么样的经历，在谈到戏剧的时候，每个人的眼中都闪烁着坚定的光——那是一种最朴实、最真挚的热爱，一份最直接、最自然的倾诉。

　　《只有加夫利洛维奇明白》剧组的演员张欣雨是咖啡师，赵炎阳是调酒师；《狗狗》的音乐表演杨茂源是俄语语言文学专业在读博士生，音乐是他的副业。戏剧的魅力，让他们在职业之余“劈了个叉”。

　　2013年，20岁的谢宇第一次来参加乌镇戏剧节时，还是一名即将毕业的大学生。他是贵州人，在绍兴文理学院读书，听到附近有个戏剧节就来了。“80元一张的学生票，看到了许多大戏，很过瘾。”他说，那时候，大家把钱都省下来看戏，住的是几十元一晚的青旅。

　　10届乌镇戏剧节，他参与了8届，也彻底也改变了自己的人生选择。一个学经济的戏剧爱好者，最开始是观众，后来因为参加小镇对话加入了大导演的工作室，跟着特邀剧目而来，再后来是作为创作者，带着《黎曼的宇宙》《百年酒馆》等作品，屡次登上青赛的舞台。今年，谢宇和好友王少宇、发小杨茂源一起，带来了作品《狗狗》。青赛之余，他还报名参加了4个工作坊，想要抓住机会跟来自各国的戏剧大师“学上几招”。

　　《狗狗》是一幕独角戏，演员王少宇是谢欣舞蹈剧场的现代舞舞者，这是他第一次接触戏剧。来乌镇参赛，是他在舞蹈赛道之外的另一种尝试。他演得怎么样？现场热烈的鼓掌和叫好声说明了一切，大家都被他的情绪收放和肢体控制所感染，一会儿笑一会儿哭。有观众在社交媒体上说：“演员太了不起了，身体像水一样柔软。表演能够把观众完全调动起来，非常有本事。”

　　25岁的工作人员尼萍，连续三届负责青赛的对接工作，接触过54个剧组、超过1600份材料，她常常被这些人身上的朝气和勇敢所打动。“无论什么时候碰到他们，都是满面笑容地跟你打招呼，无论给他们安排什么行程都是‘哇！好耶！好！没问题！’”尼萍说，这些青赛选手还特别喜欢去看别组的戏，去欣赏别人的优秀，查找自己的不足，非常有勇气。

　　乌镇戏剧节的定位是——打造一个具有中国文化特色、年轻可持续、开放包容的百年国际戏剧节。它就像一座桥梁，连接大师与青年，更连接中国戏剧的梦想与未来。它和这些年轻人的感召必然是双向的。

　　莎士比亚曾有一句名言：青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。如今的青赛，让这些梦想照进现实，并且持续下去——

　　我们在乌镇戏剧节的青年竞赛里，读到的就是年轻人这种普遍的梦想和激情。只是，在这里它以戏剧的方式直观呈现出来，又远远地超出了戏剧的范畴。